Johannes Hieronymus Kapsberger (1580-1651) › Libro quarto d'intavolatura di chitarone

Parler de musique baroque, ce n’est pas seulement disserter sur le contrepoint ou le compromis de la tempérance. Il est aussi question de flux rythmique sur lequel se développe une idée mélodique. Le point de vue anamorphosique, qui aime déplacer les points de vue et lignes de fuite, permet aussi de s’autoriser tout a posteriori ; c’est pourquoi, au fil des écoutes, on cerne parfois des éléments spécifiques à cette époque qui ont l’air d’exister hors du temps. Ce n’est pas un hasard si, du fin fond de son XVIIe siècle, le compositeur germano-italien "Giovanni Girolamo" Kapsberger parvient aujourd’hui encore à surprendre les oreilles avec ses partitions pour chitarrone. Sa recherche d’un jeu de luth fleuri en arpèges aux épines harmoniques, trahissant une excentricité et un goût de l’exotisme oriental, débouche sur des sonorités métalliques – parfois sourdes – qui feraient presque oublier les ornementations typiques du Cinquecento (lire : à la source). Sur ce disque publié par Astrée, « Kapsberger » ou « Bergamasca » s’animent comme des danses aux sonorités arabes. La reconstitution des timbres, en partie picturale, est toujours une affaire d’experts. Les amateurs de compositions pour luth, renaissant ou plus tardif, reconnaissent Paul O’Dette comme l’un de ses grands vulgarisateurs, mais on aura ici plaisir à écouter et à lire un spécialiste du théorbe comme Rolf Lislevand, qui apportait la couleur de ses cordes au somptueux film de Corneau, Tous les matins du monde. La restitution de ce quatrième livre de tablatures fait voyager par l’expérimentation des formes baroques, jusqu’à en devenir confondante. L’inventivité en pédale douce de la « Colascione » pour luth, affermie par la présence d’une percussion, pourrait avoir sa place sur un disque de folk moderne. Flux et rythme… L’interprète prétend même que si le public y avait été préparé, on aurait pu signaler l’apparition d’un Karlheinz Stockhausen ou d’un Chick Corea quelques siècles avant l’heure. La formule a le mérite d’interroger la notion d’avant-garde. Pour Kandinsky, la dissonance d’aujourd’hui n’est rien d’autre que la consonance de demain. Pourquoi ne pas admettre qu’elle est tout autant déterminée qu’accidentelle ? À entendre Malraux, l’horizon d’un artiste serait d’avoir son fragment d’éternité ; vanité bien connue des beaux-arts, qui touche désormais à l’héritage phonographique, comme un écho à la fameuse toile Cockaigne de Vincent Desiderio. Kapsberger, lui, aura créé – sans savoir si ce fut pour le temps présent ou celui à venir. Et c’est ce qui en fait un ingrédient du merveilleux.