Les revivalistes anadolu pop néerlandais d’Altın Gün qui reviennent à peine plus d’un an après leur excellent premier album, c’est ce qui s’appelle battre le fer tant qu’il est chaud. Faut dire que la formation a besoin de plus de morceaux pour alimenter ses incessantes tournées. Car voilà bien un groupe créé à la base par un musicien crate-digger, le bassiste Jasper Verhulst, qui découvre les merveilles d’une musique qui lui est étrangère. D’où sans doute une approche qui vise l’efficacité, mettant en avant les qualités les plus dansantes de l’anadolu pop, ces effluves un peu funk voir space-discoïde typiques de la production des années soixante-dix, à l’image du fabuleux single « Süpürgesi Yoncadan » débordant de synthés cosmi-couineurs sautillants complètement abusés, aux limites d’une fantasmée synthwave anatolienne. Un traditionnel qu’avait déjà ré-interprété en son temps le producteur Zafer Dilek sur un de ses albums d’oyun havaları, d’airs à danser. Altın Gün pourrait quasiment reprendre cette terminologie, tellement leur visée dancefloor se fait manifeste. D’où des morceaux plus doux un peu anecdotiques, un « Gesi Bağları » réduit à la portion congrue d’interlude, un « Derdimi Dökersem » au traitement gentiment exotica qui, rapport à ses fabuleuses versions de l’âge d’or chantées notamment par Gülden Karabocek et Hale Alanson, passerait pour du Nouvelle Vague. Au delà des classiques, c’est en allant chercher dans la musique d’inspiration soufie avec une adaptation assez planante d’Aşık Sümmani que se révèle la richesse des choix de la formation. Le groupe excellant sur scène, c’est pour elle que semblent taillés les meilleurs morceaux, piochant toujours dans le répertoire impeccable des grands anciens, en particulier Neşet Ertaş avec deux versions irrésistibles de « Vay Dünya » et « Leyla » où se mêlent feux croisés de guitare acide/saz électrifié et synthés A(natolian)-Funk. Plus posé, le « Anlatmam Derdimi » du troubadour aveugle Aşık Veysel rappelle la pure beauté mélodique du folk turc, car il s’agit toujours de ça quelqu’en soit l’interprétation, aussi moderne soit-elle. Rétro-moderne en fait, car c’est bien vers le son du Barış Manço de « 2023 » que tend ici le groupe qui reprend d’ailleurs le traditionnel « Kolbastı» qui venait clore l’album culte du vénérable. Cultivant le même esprit en restant plus littéral (l’adaptation de Manço finissait sur des influences éthio-jazz), on y entend les fameuses sirènes de « Ironside » de Quincy Jones (mais si, vous savez lesquelles, celles du thème de Kill Bill), clin d’oeil qui en dit long sur l’approche d’Altın Gün, dont le seul morceau original sonne comme une tentative très Istanbulsploitation, le talk-over de Merve Daşdemir faisant monter des fantasmes d’une Foxy Brown du Bosphore. Voilà peut-être une piste hors des sentiers un peu balisés du revival pour le futur. Reste le plaisir de ré-entendre cette pop anatolienne qui fut, en son temps, révolutionnaire.