Raison d'être › Alchymeia

Depuis tant d’années que Peter Andersson explore les tréfonds mystiques de l’autre côté du miroir pour nous rapprocher du divin ou au contraire ramener la lumière en enfer, comment pourrait-il encore nous surprendre ? Il ne le peut plus en effet, les ingrédients sont toujours les mêmes: nappes d’infrabasses, volutes de synthés, choeurs religieux, carillons, grincements, drones…Il ne se réinvente pas, non, il s’aventure toujours plus loin du monde, dans une dimension échappant au profane. Ce ne sont rien de moins que les quatre phases du Grand Oeuvre qu’il met ici en musique…’Nigredo’, l’Oeuvre au noir’, une pièce de 17 minutes (qu’importe le temps quand on effleure la connaissance ultime), véritable plongée dans les abysses, qui se mue en une transe lente que l’on pourrait percevoir comme funèbre si ce n’est que les chants grégoriens au ralenti agissent autant comme des guides que des psychopompes. Suit l’Oeuvre au blanc, ‘Albedo’, tout aussi longue; incroyable comme cette musique est pure, maîtrisée, l’écho des voix les laisse flotter dans un éther obscur quasi statique tout en nuances niveau sonorités. Andersson a passé les années à polir sa création comme on polit un lingot d’or, travaillant les moindres détails, les moindres recoins, pour empêcher la plus petite scorie d’entraver l’âme dans son périple. Enchaîne ‘Citrinitas’, l’Oeuvre au jaune, l’étape au cours de laquelle l’alchimiste épure…Un morceau de 17 minutes aussi, épuré effectivement, au cours duquel l’auditeur se trouve comme égaré dans une obscurité silencieuse à guetter le plus petit souffle, le moindre drone, à moins qu’il ne s’agisse d’une descente du Styx en barque avec l’imperceptible clapotis de l’eau et les tressaillements des courants telluriques ? En conclusion, l’Oeuvre au rouge, ‘Rubedo’, le dernier pas, l’obtention de la fameuse pierre philosophale. Le press kit précise cependant que ‘Alchymeia’ est une mise en abîme personnelle, une plongée dans les ténèbres de l’inconscient si profonde que le processus lui-même conduit à une forme d’illumination, une purification ultime de la mélancolie. Il est vrai que pour ce disque le Suédois manipule des sons moins abrasifs, plus ‘doux’ mais plus sombres aussi que sur certains de ses travaux récents, ce qui lui permet d’être introspectif comme jamais. Malgré mon premier sentiment de déjà entendu qui perdure, difficile de ne pas se laisser prendre dans une expérience spirituelle que peu d’artistes sont capables de créer. Comment résister à la montée de ‘Rubedo’ avec cette impression de sentir son chagrin intérieur se diluer en lumière ? La bande sonore de l’ascension des âmes après la mort ? C’en est presque sacrilège…