Curieux choix de matériau ? Pas tellement, au vrai. Pas du tout, même, pour peu qu’on gratte un peu, qu’on traverse la surface – et c’est bien à ça qu’ils s’escriment depuis le début, les ci-présents Nippons chevelus avec leurs fétiches et gris-gris voltés, leur amplifiées magiques. Et puis Kawabata – il le confesse bien volontiers – s’est pris de passion depuis longtemps pour les musiques d’Occitanie, les bourdons et modes habités, ces vernaculaires-ci. Les chants gascons, en particulier. Et puis… Après, tout, plus proches de nous (entre temps, et dans l’espace), des musiciens comme ceux du collectif La Nòvia (eh…) en jouent magnifiquement, de ce potentiel d’hypnose, d’élévation, d’ouverture aux espaces contenus là-dedans – les répertoires, les timbres des instruments traditionnels, terroirs, territoires. (La vielle à roue, divers violons et violes non-tempérés….).

D’accord, là c’est autre chose, une toute autre forme. L’électrique psychédélique de cette bande là, traumatisés seventies, Gong, Hawkwind, space-rock ; les dérives, montées d’intensité calées sur un autre mode (décidément – mais cette fois au sens de démarche, modus, disons, allez) ; la batterie et le fuzz dilatant la pulsation. Pour autant, cette fois, c’est chanté dans le texte – en Gascon, donc. Harmonisé, certes – ce qui fait que ça sonne davantage « médiéval » que « trad », dirait-on si on était pressé. (Mais eh… Vous savez bien : ces musiques dites « anciennes », de par nos contrées et nos cours, celles et ceux qui les jouent les inventent en même temps, les recréent, jouent dans les vides des documents… C’est une autre esthétique, d’autres manières – mais à leurs façons, eux, elles-aussi sont « délirées »). La comptine, là – en fait une chanson de noce – est étirée quarante minutes quarante secondes durant (celle de la plage éponyme – la seule présente, d’ailleurs, sur l’édition première).

La mélodie, cette fois, respectée – même, mais, sans arrêt reprise, tournée, les textures modifiées mais le dessin, le tour, filé sans fin. Et pour cette fois, aussi, Kawabata & Co. ne recourent à aucun calembour pour faire sauter la trop rationnelle scrutation, captiver et délier l’écoute. Le son seul attrape. Les brins de la chanson, donc, tressés, grossis, tendus puis relâchés, la trame sur le simple motif. Le montage de la pochette, même – les visages de ces modernes d’Osaka collées sur une antique photo d’assemblée villageoise – ne fait pas blague. Ou alors le bizarre de cet humour convainc tout de suite, persuade qu’en effet, ils s’y sont transmués. Le prologue se prolonge – et puis les timbres, les lignes, les instruments, l’électricité, se lâchent en espace libre. Cris doux de voix et de guitares, filés, de claviers – caressants mais débordants, intenses, densifiés. Le paysage nous happe – nous projette en pleins cieux sauvages. 40’40” – et le cycle nous relâche en plein dans cet air clarifié, dé-saturé ; le son chargé retombe en contrebas, précipité. (Tout juste une brume, rosée de gratte acoustique, un filament de synthé qui cercle encore, élastique).

Sur le CD, certes, il y a une autre question, et une plage explicite – Bois-tu de la bière et puis comme dans leur nom : l’ACIDE. Ils n’y sont pas pour rien, d’accord. Mais on reste imprégnés de ce premier monde évoqué, la Mariée (ou Fiancée), les brillants sur la tête dont le nombre, à mesure des couplets, fond, s’évapore. Cette musique là aussi – ce n’est pas toujours, chez eux, mais ici, oui – s’orne, en se dépouillant, d’une plénitude ; après la longue montée, se défaisant des prétextes. Il est beau que ce coup-ci, encore, ils n’y collent ni coda ni coryphée burlesque.