Lucifer, l’ange déchu, le porteur de lumière… Démons, êtres célestes, qu’est-ce qui les différencie réellement ? Eva O, elle, semble osciller entre les deux au gré des aléas de sa vie. Alors qu’elle va enregistrer son second opus solo prévu sous le titre ‘Angels fall for a demons’ kiss’, la chanteuse effectue des recherches, considère les choses selon différentes perspectives bien/mal qui la conduiront à embrasser la foi chrétienne modifiant du coup l’intitulé initial. Produit par Johnny Indovina (Human Drama), ce disque s’avère le plus ‘calme’ et le ‘moins torturé’ de sa carrière (tout est bien entendu relatif) ; il s’agit également d’un disque exigeant dans son écriture. Il faut le dire, bien qu’issue comme beaucoup du terreau punk de Los Angeles, Eva est une excellente guitariste et une musicienne intransigeante, son disque se révèle extrêmement travaillé, peu linéaire quant aux structures dans une recherche perpétuelle d’ambiance collant au mieux à ses propres combats intérieurs. Sans qu’on puisse parler d’influences progressives, les chansons connaissent des pics d’intensité, des ponts méditatifs, des passages désespérés aussi bien qu’apaisés. N’imaginez pas un disque acoustique pour autant, il est simplement moins rêche, plus dépouillé, retenu dans ses orchestrations. Le meilleur exemple demeure peut-être la version de ‘Children of the light’, comparez-la avec celle des Super Heroines, vous saisirez. Des pièces telles que ‘Take a Jesus’ incarnent merveilleusement les tourments et la quête de lumière d’Eva O avec des passages tendus et d’autres limites paisibles. À l’image de ‘Ride the madness’ mais en beaucoup moins sombre, ‘Demons fall for an angles kiss’ supposé incarner la période chrétienne de l’artiste témoigne pourtant que rien n’est simple et nul ne sera étonné d’apprendre qu’aujourd’hui elle a renoncé à sa foi. On sent bien la quête de lumière sincère (‘Universal trip’) mais elle revêt de par trop la forme d’un auto-exorcisme pour qu’on parvienne à croire que l’enfer sera laissé derrière. Cette tension peut-être involontaire, cette lutte faussement manichéenne, participent justement au climat particulier du disque, au final très gothique, dans un effort de changement plus que de rupture. Difficile de se libérer de son obscurité intérieure mais le propre d’une œuvre d’art n’est-il pas son ambiguïté, sa part d’ombre et de lueur ? Cet album fonctionne un peu comme un Yin and Yang dans lequel on devine que les hiérarchies des anges ne sont peut-être pas si fondamentalement divergentes de celle des démons… Revient en tête l’image de Lucifer, le porteur de lumière et l’on se dit alors que peu importe que le diable tombe amoureux de l’ange ou l’inverse… ’Amor omnia vincit’