Jun Konagaya › Memento Mori

Si la musique industrielle se marie bien avec l’électro, l’ambient et autres genres associés (vous avez dit Coil ?), le mariage avec le genre folk-pop coule bien moins souvent de source dans la gorge – et bien que n’étant pas incestueux, promet à certains quelques remontées acides. Bien sûr, avec certains musiciens japonais osant l’art multicasquettes et le mélange des genres, avec plus ou moins de succès, l’union transgenre est accueillie à bras ouverts, et notre esprit de les imiter. Jun Konagaya, aka Grim – projet solo tout en power electronics – opère sous son vrai nom dans un registre manifestement plus intime de chanteur-compositeur alternatif… très alternatif. Pour ne pas dire excentrique. Il n’y a pas forcément de quoi rappeler le Paradise de Naoki Zushi (membre d’Hijokaidan) sorti en 1988, tout qu’il était à sa guitare folk, car Konagaya n’hésite pas à puiser dans d’autres ressources, les recettes post-indus, et à piocher du field recording pour apporter à ses chansons bien plus qu’un twist stylistique. Plus proche donc de l’univers d’un Tori Kudo, on est clairement dans un monde à part, celui d’un type qui n’a pas froid aux yeux, mais qui a su digérer les tendances avant-folk des années 2000 (l’orgue, l’accordéon, l’ingrédient pop, etc.). Le style parfois criard fait penser à Kengo Iuchi ; quant aux plages éthérées, elles évoquent le fabuleux EP intitulé Montparnasse, petite douceur signée Yoji Mabuchi (Yoran) en 1981. Le pire, c’est que l’exercice ne ressemble pas du tout à un grand écart ! Memento Mori est le troisième disque du membre de White Hospital, faisant suite aux excellents Organ (2012) et Travel (2014) ; sorti chez les Autrichiens de Steinklang Industries, l’album n’est qu’une nouvelle confirmation d’un talent qui ne fait que monter. Mixture lo-fi au parler abstrait, émotion palpable au-delà des bidouillages –boule de pâte poreuse, irrégulière, disparate, qui colle aux mains en laissant une odeur âcre sur les doigts, mais laisse un bon goût de reviens-y quand on y plonge le museau. Moins extrême que sur son précédent opus (oui, le terme est lâché), Jun Konagaya s’affiche en 2017 comme un authentique singer-songwriter, je veux souligner par-là la noblesse du matériau ; voire comme un artiste complètement accessible par instants, en dépit des stries buccales et autres fantaisies sonores crasses qu’il se permet ; créant des chansons où le texte (et son sens) s’effacent presque entièrement derrière une esthétique avant-folk léchée ; permettant la mise à nu d’une sensibilité bel et bien existante. En ce sens, on pourrait parler de Jun Konagaya comme d’un lointain cousin de Juntaro Yamanouchi, âme de Gerogerigegege ; sauf qu’à la différence de son compère, Konagaya exprime son être et son néant à travers un prisme plus délicat, qui permet, finalement, de parler sans rougir d’une certaine idée de beauté. Si tant est que la vanité terrestre puisse être belle.