Pascal Zavaro (1959-) › Flashes; Three Studies For A Crucifixion; Metal Music; Fiberglass Music

La "musique française d’aujourd’hui" (et donc fatalement, d’hier) attire-t-elle un minimum les mélomanes ? Au vu du travail d’édition existant autour de compositeurs comme Pascal Zavaro, on peut vraiment se poser la question. Il aura fallu du temps pour voir paraître un disque compact réunissant une sélection d’œuvres du discret musicien ; une sortie en catimini chez Densité 21, micro-label des années 2000 dont les sorties semblent se compter sur les doigts d’une main (on y retrouve François-Bernard Mâche ou Marc-André Dalbavie). Trois petits tours, et puis s’en va. Constat d’échec pour les figures de la "nouvelle musique" tant vantée au cours de la décennie précédente ? Probable, eu égard à la qualité du travail très personnel de ce virtuose du marimba, proche de Jean-François Zygel, qui mériterait bien une plus large couverture critique (rappelons aussi que ses premières œuvres n’ont jamais été éditées). Jeune guitariste de rock entre copains devenu improvisateur aux côtés de Joëlle Léandre ou Garth Knox, grand amateur de Steve Reich, de Toru Takemitsu et de György Ligeti, Zavaro est l’une de ces plumes autodidactes délaissant les courants de pensée majeurs pour se focaliser sur ses affinités propres – nourries par d’autres arts, et son parcours bien à lui, aux côtés de Keiko Abe ou à l’occasion de divers voyages à travers le monde. Flashes en est une illustration directe, des morceaux courts célébrant la dramaturgie et la "magnifique impureté" de Tokyo, Varsovie ou New York (Zavaro est avant tout urbain) ; à suivre, les trois études pour une crucifixion s’inspirent d’un tableau de Bacon et rappellent que Zavaro père, artiste-peintre, aura sans doute formé très tôt l’esprit de son fils au troisième art. Le saisissant Metal music – en tout cas ce premier numéro de série – serait plutôt à rapprocher de la sculpture, une composition où les percussions prennent enfin plus d’importance après des années de cogitation (paradoxalement, ayant longtemps boudé cette famille d’instruments). La dernière partition du disque, Fiberglass music, laisse de côté les formations orchestrales pour finir avec une musique de chambre double, puisque deux quatuors à corde s’y font face : échanges de flux et lignes croisées… Quelque part, on retrouve ces deux idées à travers l’œuvre du claviériste. Les fragments mélodiques et éclats rythmiques agrippent le tissu sonore, la pop s’invite dans l’écriture, autant que l’esprit d’Erik Satie, chez celui qui fait "vomir" ses synthés pour trouver des aplats accrocheurs. Car on ne s’y trompe pas : avec Zavaro, bruit et musique se confondent dans des tourbillons de formes diverses ; le savant invite le second degré ; on y recycle des images, des lieux, des trains de banlieue sur les portées, en laissant presque les notes filer à leur guise. Le rythme est là, c’est le moteur souverain ; la mélodie serait presque secondaire, en embuscade. Une énergie pulsée, de tous les instants. Une bouffée d’air frais nourrie au gazole.