Sofia Gubaidulina (1931-) › Sofia Gubaidulina

En dépit des évolutions que la musique occidentale a connues depuis les œuvres anciennes, une sorte de cycle s’est opéré ; sa révolution semble se compléter de nos jours. Autrement dit, après avoir connu des époques et des styles différents, depuis la tempérance de Bach jusqu’à la musique stochastique de Xenakis, le futur de la composition (de l’improvisation ?) s’annonce posant un pied dans le passé. Quand Arvo Pärt renoue avec une tradition séculaire et propose un retour à la polyphonie, aux opuscules anonymes et autres cantiques oubliés, Sofia Gubaidulina s’inscrit dans une recherche plus globale. Sa musique trahit une sensibilité au patrimoine orthodoxe, un sacré de l’instant qui s’épanouit autant dans sa symphonie en douze mouvements ‘Stimmen… Verstummen’ que sa vision des Sept Paroles. Après Schütz et Haydn (l'expatriée s'est installée en Allemagne), sans la facilité d’un iconoclaste, Gubaidulina retranscrit l’agonie de l’épisode biblique par le son plutôt que l’écrit ; la valeur conceptuelle de l’instrumentation prend une ampleur inédite au sein de cette pièce écrite pour violoncelle et bayan. Le dualisme religieux s’en trouve restauré : transcendance de la musique savante par l’instrument noble, immanence de la musique populaire via l’accordéon de basse souche. Le charme opère sous la plume de Gubaidulina et le couple se croise et se mêle, ses sonorités sont si analogues qu’il se perd dans un enchevêtrement de cordes frottées. La double nature du crucifié est atteinte dans le même temps : Elsbeth Moser trace une ligne directe entre son clavier et les pieux du Christ en croix, au moyen d’un paysage sonore interprété sans lustre ni parade virtuose. Un vague sentiment religieux, puisant sa force dans des racines atonales, nous pousse vers un De Profundis comme chez les grands classiques. Entretemps, les Préludes ne s’embarrassent pas encore de la suite de Fibonacci et explorent plutôt les techniques de jeu du violoncelle (staccato, legato, pizzicato i tutti quanti) en trouvant une continuité dans la superposition de différents éléments. Nous voilà donc guidés aux portes d’une musique ne se réclamant plus d’une tradition unique ni de la mathématique pure, mais revendiquant la paternité d’une multitude d’influences où se mêleraient musique savante écrite, musique orale traditionnelle et improvisation propre aux cultures populaires.