Difficile d’évoquer le paysage underground soviétique sans parler de Viktor Tsoi et de son groupe Кино; paradoxale aussi d’user du terme ‘underground’ alors que le combo demeure à ce jour l’un des plus importants et des plus déterminants en terme d’impact tant sur le rock russe que la société en général. Le charisme du jeune homme aura été si déterminant qu’un mur entier lui est dédié dans un vieux quartier de Moscou où fans et curieux continuent de lui rendre hommage (idem à Kiev), qu’une rue porte son nom dans la ville de Noyabrsk, qu’un timbre a son effigie a été crée, sans oublier les nombreux monuments, à commencer par sa propre tombe à Saint-Pétersbourg; on a même baptisé une astéroïde d’après lui. Pourtant, à ses débuts, Кино se composait de Viktor en solo, parfois aidé d’un ou deux comparses de Aquarium, et jouait une musique entièrement acoustique, sans percussions. Alors pourquoi ? Parce qu’il s’est toujours montrée authentique, naturel, engagé, tant dans la vie que son art. Ayant refusé de faire son service militaire, il s’engage volontiers dans ses textes, parle d’écologie, croque des scènes du quotidien, parle d’espoir, d’amour, de politique, s’oppose à la guerre en Afghanistan; sa plume juste touche les jeunes qui se reconnaissent dans ses paroles. Niveau sonorités également, Viktor veut aller plus loin et proposer quelque chose de neuf, le groupe évolue dans une voie plus new wave (genre qu’il contribuera à faire découvrir). L’impact de la Perestroïka sera déterminent pour le succès du groupe et leur septième disque, ‘Группа крови’ (groupe sanguin) en 1987 débouchera sur un vrai culte de Tsoi et Кино. Difficile de vous parler des paroles, mes connaissances en russe se limitant à ‘da’ et ‘niet’ mais d’après mes recherches, elles traitent beaucoup de problèmes sociaux et poussent la jeunesse à prendre le contrôle de son destin, bien au delà de la politique. Ce qui caractérise l’album, c’est sa production ultra dépouillée, limite froide et sèche, le rapprochant volontiers de la cold wave de l’Ouest dans sa déclinaison la plus pop. Rien que pour la première chanson, ‘Группа крови’ justement, l’achat se justifie. Elle résume assez bien la portée en se profilant dans une sècheresse qui n’est pas sans évoquer les Cure période ‘Seventeen Seconds’ mais version blanche. Pas de gris ici, non, du blanc mais un blanc sale derrière lequel on perçoit la lumière sans pouvoir la saisir. Une rythmique avec caisse claire claquante au son de boîte à rythmes mixée en avant, une basse ronde et discrète, une guitare claire et hivernale très peu électrisée sauf sur le solo final, un peu de clavier. Tous les ingrédients d’une optique pop qui presque inconsciemment se teinte de tristesse (quel putain de refrain !), notamment grâce au chant magnifique, un peu grave, de Viktor. Les références à The Cure sont encore plus inévitables sur ‘Закрой за мной дверь, я ухожу’ mais période ‘Three imaginary boys’ cette fois-ci. Il ne s’agit pas de dire que les Russes copient; pour qui connaît les débuts de Кино, il est évident que les musiciens et surtout Viktor ont conservé leur technique d’écriture mais ont su la faire évoluer en mêlant des éléments plus traditionnels avec des trucs novateurs. Même ‘Война’ qui débute sur des auspices rythmées, limite festives, finit par sonner clair obscur, de par la pointe de tristesse naturelle du chant et quelques touches de claviers sombres. C’est la patte du combo, ce spleen non résigné qui ouvre la porte à l’introspection tout en galvanisant les sentiments. Je ne dis pas, les claviers de l’ouverture de ‘Бошетунмай’ sonnent trop joyeux, la rythmique dub laisserait présager du pire mais le titre finit par dégager quelque chose. Idem pour ‘Попробуй спеть вместе со мной’, plus entraînant et rock, mais toujours empêché de se lâcher totalement, c’est le secret du disque, de par la sècheresse des sonorités et la mélancolie grave de la voix. Rien de bien surprenant à ce que Кино ait trouvé grâce auprès du public post punk et cold wave de l’Ouest à la chute du Rideau de Fer. Pour qui apprécie l’ambiance spéciale caractérisant les productions de l’Est des années 80, le combo en propose une version assez pop, moins agressive mais emplie d’une soif de combler le vide intérieur, d’espérer en un avenir meilleur, de laver le blanc pour percevoir enfin pleinement la lumière…4,5/6