“The hardest working psychedelic band in pitchfork business” ? C’est un peu comme ça que je les surnommerai, moi, les Thee Oh Sees. Leur réputation scénique s’approche du sans-faute, tout comme James Brown, qui s’était fait appeler « The hardest working man in show-business ». Un stakhanovisme qui les poussera à une grosse pause fin 2013. Dwyer, en repos (forcément provisoire) des incessantes tournées de son groupe, délaisse ici sa section rythmique pour enregistrer peinard ce disque avec son pote Chris Woodhouse, membre de The Intelligence et ingé-son attitré de Fuzz (ainsi que de pas mal de disques depuis les années 2000, et pas les pires). L’homme est habile pour accoucher de disques au son rond et généreux sans sonner trop passéiste. Il sculpte donc un Thee Oh Sees moins bourrin que d’habitude, absorbé dans une quête de mélodies étranges, glam-pop et gavées de substances. Oubliés les élancements bruitistes, ici Thee Oh Sees s’essaye à la subtilité, rappelant que loin d’être un gang de punks s’essayant au psyché par opportunisme ou jeu, il sont avant tout des fans du style, ayant une reprise du « I Won't Hurt You » de West Coast Pop Art Experimental Band à leur actif. Il y a beaucoup de variations de couleur dans ce Drop. D’entrée de jeu, Dwyer fonce dans le tas avec une joie vraiment contagieuse (« Penetrating Eye »), et se barre avec le pot de miel-boue sans poser de questions. Le lascar enchaîne avec « Encrypted Bounce », l’un des titres les plus originaux du groupe, et de ceux où ils retrouvent le feu sacré des groupes garage/psyché 60’s les plus allumés, bien que plutôt axé grunge/indie vivifiant doté de touches acides (solos tout du long rongé par zestes aigus). Très, très efficace et entraînant avec toujours ce côté garage sous-jacent quoi qu'ils fassent. Certes, le songwriting est réduit à son strict minimum, et les mélodies passent au second plan, en revanche les rythmes, effets et sensations psychédéliques sont à la fête (« Savage Victory », dont le chant marine dans son fog de la Bay Area à faire passer « Blue Jay Way » pour « C’est une Maison Bleue », ce qui met en valeur le solo cosmico-écorché). En ce sens, Drop est pensé comme un album d'électro, un exercice de sonorités abrasives et rebondissantes, qui n’utilise le médium rock que pour mieux viser, pour mieux explorer sa palette sensorielle. Le son est au cœur de l’affaire. Au rayon des surprises, ce « King’s Nose » bien terrible, même si plus proche d’un registre rock déconstruit à la Deerhoof que véritablement psyché, et un « Transparent World » luisant comme du PVT qui aurait bouffé du Kraftwerk, mais avec option « basse autonome », sans oublier la touche indéfectiblement marécageuse des Thee Oh Sees, celle qui leur permet de tirer sans cesse leur épingle du jeu. En soi, Drop mériterait le 5/6, mais comme depuis les loustics ont réussi à faire encore mieux (et ne semblent pas prêts de s’arrêter en si bon chemin…), on retire un point et on l’écoute quand même à blinde – sans oublier que du Garage Rock qui se bonifie au casque, y’en a pas forcément légion… à bon écouteur (grésillant dans le bus), salut !