PJ Harvey › Dry

On parlait de phénomène à la sortie de cet album. Il n'en fallait pas plus pour attiser ma curiosité. Faut dire qu'en 1992, les guitares commençaient tout doucement à revenir au premier plan et que peu de formations avaient été aptes jusqu'ici à nous donner une vision autre que masculine sur la question. Toujours sensible aux charmes de la gente féminine, il m'était donc impératif de m'immerger dans le monde de la jeune Polly Jean. Je n'avais pas alors le flair de la presse spécialisée, si bien que ce "Dry" ne représentait pas pour moi le phénomène tant annoncé. Un bon album de rock alternatif comme je les aime, mais impossible pour moi de déjà la projeter dans l'avenir. Les albums suivants s'emploieront à me donner tort. Seule certitude, les années quatre-vingt dix avaient retrouvé leur Who (Nirvana), leur Black Sabbath (Alice in Chains), leur Led Zeppelin (Soundgarden), même leur Lynyrd Skynyrd (Pearl Jam) ; il ne manquait plus que la Patti Smith de service. Et PJ Harvey remplit ce rôle à la perfection. Il y a cependant quelque chose de plus indicible dans son disque et dans son univers. Elle se plaît à jouer avec les silences ("Happy and Bleeding "), histoire de faire monter l'adrénalyne. "Dress", "Sheela-Na-Gig" et "Joe" ont une force musculaire impressionante et plus que plaisante. Elle est imputable au trio qu'elle compose avec sa formidable section rythmique, Stephen Vaughan à la basse, et Robert Ellis à la batterie, vraiment excellent. D'inspiration blues mais clairement post punk, ses titres varient les plaisirs en agrémentant ses parties de guitares hargneuses d'interventions parcimonieuses et subtiles d'harmonium ou de violoncelle. A 23 ans, la jeune femme fait déjà preuve d'une grande mâturité et possède un talent d'écriture indéniable. Un beau début, mais certainement pas un coup dans l'eau.