Marilyn Manson › The Pale Emperor

Bye bye Manson, tu fais plus peur, tu ne fais même plus de bonne musique, tu n’étais donc qu’un imposteur de plus ! On avait sous-estimé Napoléon qui fut capable de revenir de l’île d’Elbe pour tenir en haleine les nations européennes une dernière fois; de même on aura enterré trop vite celui qui, quoi qu’on en dise, demeure un artiste passionnant toujours apte à se relever et surprendre. L’air de rien, par la toute petite porte, le visage flou, le costard blanc, l’homme nous revient avec sous le bras rien de moins que son meilleur album depuis ‘Holy Wood’. Le secret ? L’intéressé ose cette fois se réinventer sans trahir son code de conduite. Beaucoup de nouvelles influences: le blues, la pop, mais également des collaborateurs neufs, Tyler Bates (compositeur de musique de films) et le batteur Gil Sharone pour redynamiser la composition. Et ça marche, cela se sent dès ‘Killing strangers’ qui démarre pourtant avec la batterie lente, la basse étouffée, bien connue des fans, mais avec un truc en plus, une guitare qui emprunte davantage au blues qu’au metal. Ça se poursuit avec l’excellent ‘Deep six’ et sa ligne inquiétante, ses explosions sur le refrain: voilà enfin des mélodies qui trottent dans la tête, qu’on chantonnera aisément sous la douche ! Pas question de s’arrêter en si bon chemin, les chansons suivantes confirment le tir, dévoilent un vrai et beau travail des arrangements, parfois dépouillés mais toujours essentiels. Marilyn Manson sonne moins superficiel, plus authentique, comme si l’alter ego s’effaçait légèrement face à l’homme. Il a aussi travaillé son chant, parvient à moduler de franches et prenantes mélodies. Ces façons en apparence plus retenues le rendent au contraire plus inquiétant (‘Birds of hell awaiting’), glaçant, sans effacer l’émotion. Alors que ‘Born villain’ manquait cruellement de moments forts, les tubes ici paraissent ne plus cesser de s’enchaîner, il suffit de se baisser pour ramasser: ‘Deep six’, ‘Third day of a seven days binge’, ‘Slave only dreams to be king’ (avec textes intelligents) ou ‘The Mephistopheles of Los Angeles’ (démontrant un certain recul sain de l’artiste face à sa carrière). Les influences industrielles n’ont pas entièrement disparu, elles sont simplement très discrètes et se coulent imperceptiblement pour servir les atmosphères. En un mot comme en cent, cet album est excellent et servira très certainement de marchepied non pas à l’antichrist de pacotille mais à l’artiste mûr pour retrouver la lumière des projecteurs. D’ailleurs vu les magnifiques versions proposées, amateurs et collectionneurs auront le choix pour sélectionner la leur. A noter justement les bonus de l’édition deluxe qui sont des relectures acoustiques intéressantes de trois morceaux du disque, histoire d'enfoncer le clou. Pour en revenir aux métaphores napoléoniennes de départ, souhaitons simplement que cette réussite soit prélude à un retour du succès et non à la débâcle des ‘Cent Jours’.