Guts Of Darkness

Pour illustrer musicalement son adaptation cinématographique de l’œuvre de JRR Tolkien, Peter Jackson décide de faire appel à Howard Shore (La mouche, Madame Doubtfire, Le silence des agneaux, Seven, Existenz). Tout comme les images de Peter Jackson, la musique de Howard Shore se révèle être très sombre et inquiétante, alors que l’on aurait pu s’attendre à quelque chose de beaucoup plus épique ( un peu dans le style de « Conan le barbare » de Basil Poledouris). Tout est donc sombre, qui plus est colossal, ample, grandiose, symphonique. Les orchestres philharmoniques de Londres et de Nouvelle Zélande peuvent se faire hurlants et vrombissant lors des moments les plus inquiétants du film : « the shadow of the past », « the treason of Isengard », « the black rider », « the bridge of Khazad Dum »… Ils confèrent une telle émotivité et réalité aux images que vous en frissonnez littéralement d’angoisse : martèlement de timbales sourdes et profondes (et plus généralement d’une multitude de percussions orchestrales), éclatement des chœurs, hurlement de la section cuivre, et même des bruits de chaînes ! ( sur « a knife in the dark »)… Fort heureusement pour notre santé mentale, ces longs moments d’angoisse sont entrecoupés de courtes interludes d’espoir enchanteur et céleste, autant de précieuses gouttelettes d’espoir au milieu de l’histoire d’une lutte désespérée. En ce sens, cette BO est une vrai réussite car elle illustre parfaitement les différentes étapes du film de Peter Jackson : elle est très originale et personnelle, tout en se divisant en diverses variations très contrastées. « Flight to the ford » et « Many meetings » sont des îlots de réconfort après l’incessante poursuite des cavaliers noirs : des cœurs féminins elfiques et des nappes de violons viennent se poser avant que n’éclate une douce mélodie enchanteresse. Le thème « d’Aragorn and Arwen » est magnifiquement interprété par la divine Philippa Boyens en langue elfique (sur des paroles de maître Tolkien bien entendu). On peut tout de même reprocher au thème «Concerning hobbits » (joué à la flûte) une trop grande banalité : il rappelle instantanément les mélodies très célèbres de « Braveheart » et de « Titanic » composés par James Horner. Si l’on poursuit l’enchaînement logique de l’histoire, on constate que les thèmes de « The ring goes south » et « A journey in the dark » sont imprégnés d’un subtil parfum d’angoisse, de gravité et de froideur, bien que rassurants en apparence. Howard Shore a magnifiquement réussis à peindre et plonger le film dans une atmosphère de constante inquiétude (la situation de la Communauté et des forces du bien est en fait pratiquement désespérée, du début à la fin de ce premier épisode). Pour autant, cette partition comporte deux thèmes épiques qui reviennent de manière régulière et éclatante et servent à conférer un certain rythme au film, un certain espoir. Plus généralement, une des plus grande réussite de cette BO se situe vraiment au niveau des vocaux, omniprésents et utilisés de multiples façons : ils peuvent se faire tonitruants, brutaux et gutturaux sur « The bridge of Khazad Dum » , autant ils peuvent être protecteurs, célestes, elfiques, enchanteurs et féminins sur « Lothlorien ». En ce sens, je m’arrêterai sur le plus beau moment de cette BO, même si c’est aussi le plus triste : la mort de Gandalf. Passage très court, mais au combien intense : le temps semble s’être arrêté, on se sent flotter, perdu et suspendu dans un amas nuageux, où des chœurs elfiques pleurent la mort du magicien. Cette BO est plus qu’un simple accompagnement musical, elle est imprégnée de l’histoire du seigneur des anneaux et l’imprègne à son tour. Ecoutez là et vous vous retrouverez plongé au cœur d’un nouveau monde. Bienvenu sur la Terre du Milieu.