K.Hand › [Ready For The Darkness]

C’est écrit dessus, comme il arrive parfois. Sans ambages : l’Obscurité. L’élément premier. Où tout se trame et tout bouge hors d’atteinte du sens espion, repère – la vue, ici, ne sert qu’à saisir tel éclat fugitif qui, plus qu’indice, fait trace de ce qui fuit, signe un peu inquiétant, à la rigueur, un peu effrayant dans ce qu’il révèle, minuscule fragment de ce que l’on sent caché. Les autres organes de perception, eux, se tendent pour atteindre à l’acuité véritable, compenser en panique l’absence de la lumière. Chaque rencontre, ici, sera affrontement ou bien intime rapprochement. On ne le sait qu’à l’instant ; parfois tout cela, aussi, s’embrasse et se resserre. [Ready For The Darkness], de K.Hand, est encore une fois de la techno de Detroit mise à l’extrême de son spectre – minimale, cérébrale et physique, corporelle jusqu’au choc sous ses arrêtes, volumes, surfaces métalliques. Forme de vie paradoxale, avec son souffle glacial et ses battements brûlants, pulsant des hectolitres, irriguant les vaisseaux de ses mouvements réguliers au delà de l’humainement possible. On A Journey, l’album précédent, semblait indépassable dans ce registre, groove machinique impénétrable mais curieusement sensible, vibrant de vie sommaire et pleine, véloce, ample. [Ready For The Darkness] pousse la logique d’un cran. Plutôt, cette Nuit Profonde où il nous plonge – qu’il exsude, réellement, musique épaisse et noire qui sourd à ses pores, interstices, qu’on sent vibrer sous les membranes – accentue encore ce sens des proportions formidables, déformées, agrandies, grossies jusqu’à l’absurde dans ce vide mat qui enveloppe tout. Chaque boucle, chaque élément programmé – grosse caisse brève mais enflée, cymbale coupante, caisse claire dans les aigus, leur mitan texturé… fragments de voix déformées, motifs encore plus raccourcis, simples bribes presque, ponctuations grossies sur les touches d’un clavier – nous frappe en sa présence énorme et compacte, exacte et excessive, volume incongru et indéniable. Les cycles captivent, ne lâchent plus l’écoute. Répétitions impitoyables, sensations qui se donnent comme littéralement tactiles. Impossible de décrocher un instant, chaque index lancé, ses imperceptibles montées, densifications – ou bien son incroyable, inamovible statisme – se fait immédiatement emprise. Et jusqu'à bout, lorsqu’à chaque fois – sombrant à l’impromptu – il nous largue dans le vide qu’il aura ouvert. Court répit… La matière première, pourtant, s’est en quelque sorte diversifiée, étendue. Là où le précédent disque s’accaparait les musiques de danse – américaines ou européennes : funk, soul, disco même, trance – pour les réduire et les amplifier à ses structures drastiques et impulsées, imposantes et serrées, celui-là fait main basse sur d’autres percussions, afro-cubaines, africaines, d’autres textures, sons électroniques sans anecdote, sans genre énonçable possible autre que gargouillements, frémissements, palpitation déréglée, symétries obsessionnelles. Et au passage, accentue encore la violence du traitement. Renforce le trait de ce presque rien qui envahit l’espace, à quoi se cogne, comme à sa propre limite, la logique du Rythme. Le noir ambiant s’épaissit encore. Tout y sonne l'attirance jusqu’au point douloureux, s’y fait écho d’effrois cachés dans la ténèbre. Les voix coupées d’une foule humaine amorcent l’aspiration. L’Obscurité est Onde palpable, aura solide qui nous traverse et qui s’épand, dedans, dehors, à mesure qu’on y entre inexorablement. En son centre palpitent joies et sidérations.