Genesis › Nursery cryme

Ca commence très fort… dans le groupe sont arrivés un certain Phil Collins, dont la voix de lutin va dès maintenant imprimer aux choeurs soyeux du groupe une touche de légèreté, dont la batterie incomparable, résolument rock dans ses choix primordiaux, et totalement jazz dans son détail d’arrangement, va donner au groupe la hauteur technique nécessaire à leurs ambitions, et le moins starisé Steve Hackett, guitariste torturé, amoureux des sons et visionnaire. Avec tout cela, la musique du groupe gagne d’un coup en profondeur, en variété de climat, et en agressivité. Ca commence très fort… avec «The musical Box», un film sonore de dix minutes tout en progression et puissance, tout en finesse surtout. Après 4 minutes de comptine acoustique et dentellière, la guitare noire de Hackett sonnera ses trois coups, l’orgue cradingue ET clérical de Banks s’installe à ses côtés… et c’est parti. Montée imparable, folie Hackettienne, avec le clavier en contrepoint soliste.. redescente, attente… Gabriel mumure un peu… et on repart… avec un Steve Hackett définitivement halluciné. Dès ce premier bijou, on ne doute donc plus de ce que le nouveau guitariste a d’ores et déjà amené au groupe. De la noirceur, de la puissance, une autre forme de lyrisme, un toucher martien et inconnu avant, et rester unique après. Et il s’entend déjà comme un parfait frère ennemi avec le glacial Tony ; à eux deux, ils remplissent l’espace lors des grandes envolées avec une cohésion et une complémentarité jouissives, dans les notes, multiples, comme dans les sons. Rutherford, poussé par son nouveau partenaire rythmique, explose à la basse. Tout au long de la carrière purement «progressive» du groupe, le sous écouté et donc sous estimé Mike Rutherford va soutenir et porter toute la musique du groupe d’une basse réellement excellente, très mélodique, mais aussi extrêmement rythmique, percussive et claquante, et largement agressive à l’occasion. Toute la musique du groupe a augmenté en dynamique et contraste, et Peter Gabriel est désormais tout à fait libre d’exprimer toute la théâtralité spontanée de son chant. Comme toujours chaque morceau raconte son histoire ; «Harrold the barrel», ou comment en trois minutes présenter une sorte d’opéra de quat’sous rock-pop, avec personnages, villages et vox populi, le tout sur une rythmique au piano puissante et drolatique. De petits interludes champêtro-acoustiques (For absent friends, Harlequin), et l’extraordinaire «Foutain of salmacis», ou le génie absolu de l’atmosphère et du céleste, allié à la sensualité du rock progressif. Qu’ils sont forts ces lascars pour choisir leurs couleurs… pour choisir leurs merveilleuses (et/ou parfois mielleuses ?) harmonies, l’instant ou ça démarre, avec Hackett qui part et conduit de sa voix nocturne et hypnotique… (écoutez le semi-tapping du break de «Fountain… » !), et Collins qui en une seule prise semble assurer par ses arrangements à la fois la batterie et les percussions. Cette première réunion des cinq membres essentiels de Genesis est un patchwork d’histoires et de vieux sons seventies, l’orgue est rauque, la guitare saturée inquiétante et hurlante, les claires et acoustiques composent entre elles des arrières plans denses et légers à la fois. On n’atteint pas encore la convergence terriblement efficace et la richesse rythmique du «Foxtrot» à venir. Mais ce «Nursery crime», qui jouit, disons, d’un 5 passable (et un peu sentimental...), se montre plus bigarré que son successeur, plus mélodique encore, et donc, parfois, sucré, mais toujours inventif et diablement riche. La simplicité de «Harlequin», le monumentalisme parodié et métalisant de «Giant Hogweed», la malice d’ «Harold… » ou les merveilles en tout genre de «The musical box», «Seven stones» et «Fountain» constituent un recueil particulièrement attachant, à l’ambiance de comptine ironique très anglaise.