Björk › Debut

Premier album solo pour Björk, et premier rendez-vous avec le succès et l’estime. L’album porte parfaitement son nom. Les 12 pièces qui le composent nous présentent Björk, artiste islandaise issue de la musique électronique de Sugar cubes, une voix à la fois fragile, cassée, et formidablement tenue et virtuose. En terme de composition la jeune femme montre une inclination certaine pour les formes pop, les traitements synthétiques délicats, et déjà un soucis de l’arrangement très prononcé. Mais c’est aussi une musique à la culture acoustique très forte, malgré tout ; Luis Jardim est aux percussions, il y a de la harpe( Talvin Singh ! ! !) , des cordes… et Björk fera tout de même un «Unplugged» mémorable sur MTV. Le très représentatif «Human behaviour» qui ouvre l’album en fût aussi le premier extrait. On y retrouve les percussions lourdes et grandiloquentes, les mélodies à la fois étranges et aériennes qui font une grande partie de la classe du personnage, et les violons à la gravité de velours. Sans atteindre encore les merveilleuses harmonies de textures des albums à venir (Post et Homogenic…), Björk et Nellee Hopper, à qui on devra le «Protection» de Massive Attack, témoignent tout de même, déjà, d’une grande imagination, alliée à une vraie conscience du juste équilibre. La particularité de Björk dans la scène à laquelle elle semblait d’abord appartenir est son penchant essentiel pour le narratif. Plus que des morceaux d’atmosphère ou des perles de sensations, ses morceaux sont des histoires. Il y a les contes nocturnes («Human Behaviour», «Violently Happy»…), les comptines de cristal («Venus as a boy» et ses violons précieux, «Like someone in love» et sa simplicité aux reflets jazz, «The anchor song» étrange et jolie chanson presqu’A-cappella, simplement soutenue de coup de saxophones bizzaroïdes et quelque peu pathétiques…), les rêves éveillés («One day», aérien en diable, «Aeroplane», inquiétant, ou «Come to me», sorte de trip-pop céleste, ensommeillée et délicieuse…). «Play dead», enfin, montre les ambitions orchestrales et grandiloquentes dont la jeune femme saura se montrer reine dans «Homogenic». A part cette clôture, globalement, le choix est encore aux sons courts ; piano, carillons, percussions fines et Celesta, et les nappes qui soulignent les harmonies sonnent encore très ambiant, très légères. Mais l’enchevêtrement du tout allié aux lignes de chant de la dame révèle une richesse mélodique déjà hors du commun. Et il y a, surtout, cette extraordinaire liberté vocale avec laquelle Björk aborde tout ce qu’elle touche. En multipliant les chœurs de soie, en imprimant à ses lignes des variations dynamiques soudaines et surprenantes, en brisant son organe comme bon lui semble, la jeune femme promène sa folie douce et nerveuse sur des paysages sonores précis et équilibrés. Elle imprime de la violence à la douceur, de la douceur à la violence, de l’étrange à la gaieté, et du rassurant, du touchant à l’étrange. Cet album à la patte incontestable, mais au traitement encore consensuel, aux morceaux parfois dispensables («There’s more..»…) ou calibrés («Big time sensuality», «Crying»…), sort déjà de l’ordinaire par la présence de son artiste, et de sa voix hors du commun. Par celle-ci, et de réelles trouvailles harmoniques un peu partout dans l’album on devine la Björk qui se révèle dans «Post», surprenante, exigeante, formidablement douée et surtout, merveilleusement différente.