Brume › Drafts Of Collisions

L'ami Saïmone fustigeait l'autre jour la supercherie d'un certain écosystème de musiciens dits expérimentaux. Il se trouve que j'ai le même problème avec ces messieurs de la concrète qui, malgré l'accès à de luxueux studios subventionnés, peinent à enthousiasmer, trop préoccupés qu'ils sont à couvrir d'une logorrhée théorique la minceur de leurs compositions (de la rhétorique appliquée à la justification budgétaire ; tout un art...). En comparaison, un Renou pond dans son coin cent fois mieux que ces peine-à-jouir, et avec cent fois moins de moyens. Comme quoi tout n'est question que de talent. Christian Renou, donc, puisque c'est bien de lui dont il est question, a déjà plus de 10 ans d'activité et un nombre impressionnant de cassettes au compteur lorsque paraît en 1997 ce «Drafts Of Collisions» sur Crowd Control Activities, label plutôt axé sur les musiques post-industrielles (dark ambient, ambient noise, etc). Voilà qui résumerait presque la musique de Brume : la rencontre, à priori incongrue, et pourtant heureuse, de la concrète et du post-indus. C'est que notre homme pratique une musique de montage extrêmement dense, où la cinétique du bruit n'a d'égal que l'intensité de ses collages, qu'il s'agisse d'attentes tendues («Segment I») ou d'explosions percussives («Blue Book», «Totenkopf Haircut Style»). Même lorsqu'il manipule voix, souffle et respiration comme métronomes - exercice de style on ne peut plus classique en concrète – Renou parvient à sublimer le tout par son feeling («A.M.O.R.C.»), à l'instar d'une Manon Anne Gillis, qu'il me prend tout-à-coup envie de name-dropper sans vergogne. L'homme sait aussi habilement jouer de la distorsion, qu'il s'agisse de venir enrichir une harmonique, de contre-carrer la violence de sons métalliques ou urbains, ou d'élever l'intensité d'un cran encore ; d'aucuns verraient là, à raison, non seulement sa marque de fabrique, mais aussi son excellence. Preuves d'une maturité décomplexée, les percussions par ailleurs présentes sur cet album, ici pressantes, là orientalisantes (le très beau «Segment J») ne trouveraient pas mieux leur place pour parfaire les ambiances. Et que dire de la pièce de conclusion, où accordéon et voix mêlés nous offrent ce moment suspendu de grâce mélancolique ? Voilà, cet album, c'est en quelque sorte un système sonore, si intrinsèquement intense, évident et beau qu'il se passe fort bien de tout commentaire théorique.