Public Image Limited › This is PIL

Trente-quatre ans que John Lydon faisait un doigt d'honneur à ceux qui avaient voulu l'enfermer dans la peau de Johnny Rotten le Punk en lançant l'un des projets les plus créatifs et le plus innovants du post punk. Mais comme on avait cherché à lui coller une étiquette une première fois, voilà que d'autres recommencèrent le même manège, lui reprochant l'abandon progressif de l'expérimentation. Encore un piège et ça, John, il n'aime pas. Parce que l'un des derniers punks, au sens originel et essentiel, c'est lui. Vingt ans qu'il n'avait rien ressorti, la faute aux maisons de disques qui auraient freiné cette reformation, de l'aveu de l'intéressé. Il en fallait plus pour décourager notre rouquin. Il a donc récolté lui-même les fonds, crée sa propre structure et enfin relancé la machine. Parce que son bébé, P.I.L., il en fier. 'This is P.I.L. , Public Image Limited !', 'You're now entering a P.I.L. Zone', clame-t-il d'emblée. Pas le moindre doute, John est de retour et il n'hésite pas à le faire savoir au cours d'un disque bilan ultra personnel, centré comme jamais sur sa propre personnalité, ses opinions, ses goûts. A commencer par son amour du reggae et du dub dont les influences rythmiques vont baigner le disque de bout en bout, de manière discrète certes car accélérées, modifiées, dissimulées mais l'oreille exercée ne pourra manquer de les discerner. Notamment dans l'excellent 'One drop' choisi comme single. 'I'm John, I was born in London, I'm no vulture, this is my culture'. Mettre les points sur les i. Qui es-tu pour me juger ? Je fais ce que je veux et je sais pourquoi je le fais. Un excellent morceau disais-je, avec des influences légèrement dub (version rapido) mais tournées méthode post punk et cette forme de mélancolie particulière au projet, comme un sourire de clown blanc. Cette impression tient beaucoup à la production, dépouillée, faussement clinique dans les intros, organique au fur et à mesure, avec des pics, des reprises. Toujours cette voix de crécelle, un peu fatiguée mais identifiable entre mille et capable de donner une ambiance particulière aux titres, la voix d'un mec assez malin pour s'entourer de musiciens de talent dont Lu Edmonds (guitare) et Bruce Smith (batterie) à ses côtés depuis 1987, avec à la basse Scott Firth, rat de studio plutôt doué. Vient mon titre favori, 'Deeper water', un rush d'adrénaline post punk que je n'avais plus ressenti depuis 'Album' avec une ligne de guitare absolument fabuleuse, puissante et triste à la fois où le timbre un peu cassé ajoute un vague à l'âme jouissif. Directement dans mon top five de mes préférées du groupe. 'Terra-gate' démarre de manière plus punk avant de s'engouffrer dans un créneau post punk à damner le pion à pas mal de jeunes formations du style. Pas le truc le plus personnel pourtant. 'Human' sonne de meilleure manière avec son groove menaçant, dépouillé, et ses textes revendicateurs: 'If these are your leaders, they are not good enough for you'. Et pan ! Une bonne attaque de guitare grouillante et sale au milieu de cette rythmique imperturbable. 'I must be dreaming' ou comment mêler une fraîcheur à la Cure avec une rythmique funk ralentie et ça marche. Forcément, c'est P.I.L..Dub débridé couplé à une noirceur en apesanteur pour 'It said that' avant un refrain accéléré du plus bel effet (quelle guitare !); plus le disque avance, plus John se lâche. 'The room I am in' m'évoque les poèmes présents sur pas mal de galettes anarcho-punk, l'intro jouant sur la récitation et les sonorités des mots utilisés pour créer une forme de boucle hypnotique. 'Lollipop opera' est peut-être la pièce la plus déjantée: un rythme tribal, des délires vocaux au vocodeur, une ambiance qui atomise le hip hop...Il n'y a donc que des bonnes choses sur cet album ? 'Fool' ? Mais oui, le groupe se tape un bon rock tranquille, histoire de passer à autre chose. C'était sans compter sur le vénéneux 'Reggie song' et ses lointains relents de fumette psychédélique, avec mur de guitares, choeurs et son qui renverrait volontiers au P.I.L. Des débuts par certains aspects. 'Out of the woods' conclut sur près de dix minutes de musique, planante (dub dub, mon ami), minimale durant lesquelles John s'égosille, 'From the woods, here we are !'. Bon, c'est clair, pour moi, on frise le chef-d'oeuvre. Ils ne sont pas si nombreux les enregistrements du genre que je peux m'enfiler plusieurs fois à la suite mais là, aucun souci. Encore et toujours, notre trublion londonien se joue des limites, des étiquettes, fait la nique à ses détracteurs et nous livre un disque sans concession entièrement autoproduit qui certes ne ravira pas les esprits chagrins qui ne croient plus en ce projet depuis 'Flowers of romance' mais moi, mon Johnny, tu me parles comme jamais et je t'adore, tu es le meilleur !