Guts Of Darkness

Vous avez certainement constaté qu'il m'arrive de faire des fixettes sur des instruments très précis. Bien que le sêtar soit le meilleur instrument de la terre, je me suis retrouvé a adorer le clavecin, l'orgue, la vieille à roue. C'est en partie pour cette dernière que je vous parle d'Akosh aujourd'hui – aussi parce qu'on ne peut pas être sérieux en parlant de free jazz « actuel » sans mentionner le type. J'avais bien envie de commencer par les débuts tonitruants du hongrois – ça viendra – mais je ne vais pas dévier de ma ligne de conduite, à savoir débuter un artiste « par la fin ». Même si, contradiction, il ne s'agit pas du dernier enregistrement d'Akosh, mais le dernier du Akosh S. Unit, son groupe né dans les années 90, célèbre pour la présence de Bertrand Cantat dans ses rangs, et qui essaye de se faire rencontrer tradition de l'Est, free jazz et rock. Et si l'Unit, au fil des années, s'est de plus en plus versé dans l’expérimentation « world » (au bon sens du terme), au détriment de son approche rock'n'roll et sauvage des premiers enregistrements, ce « Nap Mint Nap » est une exception dans la discographie du groupe. Déjà, il ne fait partie d'aucun diptyque ni trilogie, et c'est bien le seul. Ensuite, Cantat, pour cause d'incarcération, ne participe pas à l'enregistrement. Enfin, il arrive après la trilogie « du sens de la vie », du « retour aux origines », etc... la trilogie un peu inégale, faite de fulgurance et de longueur, de recherche, du mélange entre travail studio et live, bref, après cette expérience exténuante, Akosh revient aux fondamentaux, ce bon vieux free jazz qu'il aime tant. Line-up nouveau, réduit, rehaussé pour l'occasion d'une vieille à roue, enregistré dans des conditions live, mais résultant toujours de cette façon assez unique de travailler le « riff », un riff composé sur lequel les musiciens partent et improvisent, fort de ses années d'expérience du travail de la tradition, je tiens « Nap Mint Nap » pour le meilleur album de l'Unit. Soit la synthèse approximative des déferlements rock imparables du début et des mélodies hongroises torturées de l'après. Le saxo d'Akosh n'a jamais été aussi âpre, aussi revanchard, alors que sa clarinette n'a jamais aussi bien dansée. Et tandis que la section rythmique aurait tendance à te rendre fou, tellement solide et carrée, ce qui fait la différence, à mon sens, c'est cette putain de vieille à roue, au groove insoupçonné, dans un registre insoupçonné, qui peut délivrer aussi bien des riffs surpuissants (oui, des riffs de vieille!) que des drones et des des dissonances hystérique qui font l'effet d'un violon bourré. Je crois que vous l'avez compris, ce disque a cette énorme qualité, pour conclure, pour achever, de ne pas être toujours à fond. Il respire, il laisse retomber, pour mieux repartir, pour mieux t’entraîner. Il est tellement vaste, et quelque part tellement facile malgré son exigence, qu'il reste peut être bien le seul album de free jazz qui soit accepté par n'importe qui dans n'importe quelle situation. Même les gros cons dans les soirées pourries. C'est vous dire le degré de persuasion : c'est signé sur une Major.