Ornette Coleman › Free jazz

Quoi de mieux pour illustrer la musique de ce disque qu'une toile de Jackson Pollock ? Perturbé, incontrôlable, sans queue ni tête, "Free Jazz" est le monument que le free jazz, le mouvement, attendait. Ornette Coleman avait déjà les tripes et les moyens. Il ne lui manquait plus que la vision. Et cette vision prend forme un soir de 21 décembre 1960 ; il rappelle Billy Higgins, et convie Scott LaFaro (contrebasse), Freddie Hubbard (trompette) et le brilliant Éric Dolphy (clarinette basse) à une grande fête qui fera date. L'idée est simple : plutôt que de constituer un méga groupe, Coleman va opposer deux quartettes, l'un à gauche, l'autre à droite - dans vos baffles ou écouteurs - pour un résultat cacophonique et (on l'imagine) déroutant. Ce double quartette va faire couler beaucoup d'encre et va marquer les esprits (notamment celui de John Coltrane qui, séduit, va s'engager de plus en plus dans cette voie, allant même jusqu'à en rédiger sa réponse, "Ascension", quatre ans plus tard). Le quartette de Coleman est maintenu, sauf que Haden et LaFaro subtilisent leurs places. En face, les deux nouveaux venus sont Freddie Hubbard, technicien hors pair mais au feeling contestable, et Éric Dolphy, choix judicieux s'il en est, et artisan de beaucoup des grandes oeuvres de ce courant libérateur. La formule est simple : les instruments à vents éructent avec grand bruit et signalent l'avènement de tournantes où chacun des huit protagonistes y ira de son solo. L'auditeur peut apprécier, non seulement les dialogues au sein d'un même groupe, mais aussi les duels entre les deux formations, et ce à tout les niveaux. Oui, "Free Jazz" est un album énorme, presqu'impénétrable, mais fait partie, par la force des choses, de ses oeuvres de salubrité publique qui ont permis de faire grandement avancer la musique du vingtième siècle.