Lucio Capece › Zero plus zero

Lucio Capece est un monstre. Son premier album solo, après d'innombrables collaborations - Lee Patterson, Toshimaru Nakamura, Birgit Uhler, ou encore Chris Abrahams - est monstrueux. Au dos du disque, la liste des instruments, monstrueuse, effraie : shruti box (une espèce d'harmonium), soprano saxophone with preparations, ring modulator, double plugged equalizer, bass clarinet, sine waves, cardboard tubes… On reste sceptique. Le premier titre démarre, et on la boucle. Si, dans ses collaborations, toujours teintées de drones acoustique, la présence de Capece est toujours furtive et fantomatique, l'espace qu'il peut ainsi occuper en solo, est peut-être ce qui lui convient le mieux : sa discrétion et ses silences font exploser sa présence. Les longs drones hypnotiques à la shruti box sont tout bonnement magnifiques, et là où on pourrait craindre la rupture, la longue pièce au saxophone préparé arrive à créer, on ne sait comment, une continuité (oui!), dans les tons, les ondulations, à tel point qu'il apparaît (le disque) comme une espèce de progression, en témoignent les titres plus électroniques , la trilogie Inside the Outside, franchement plus frontale, épaisse, massive. Là où Capece ne réalise pas un disque de drone de plus, c'est qu'il arrive, encore une fois sans tout à fait savoir comment, à transformer l'ensemble en long poème, en opposition avec le cérébralisme exacerbé des productions du style, un poème fait de respiration, de souffle, de chuchotements, de bruissements, de murmures. Transformer la matière sonore en peinture pour enfant, la pâte à modeler en œuvre d'art : ce n'est pas tant un voyage qu'une altération des capacités de raisonnement, la concentration sur un point de l'horizon qui semble bouger, mais qui en réalité ne bouge pas. Ce disque n'est pas immersif, il est hallucinant.