Panopticon › Bootleg 7.7 : Live @ Le Périscope

Cette unique date hors Belgique de Panopticon – à laquelle j’ai eu le plaisir d’assister – est considérée par son auteur même comme l’une de leurs meilleures et assurément la plus radicale. En effet, jamais le travail de post-production de Domenico Solazzo n’avait été aussi loin. Du concert, je n’ai d’abord reconnu que les passages au piano solo, fort marquants il est vrai. Effets, sculpture de la matière sonore, instruments défigurés, ambiances presque noisy… Quelle mouche l’a piqué ? Mystère. Toujours est-il que Panopticon, à l’image des kilomètres parcourus pour cette unique date et de toute sa démarche, s’est lancé dans l’inconnu avec détermination. Tel le plongeur de la pochette, mais on ne voit point d’eau claire baignée par la lumière du soleil dans ces 80 minutes. Non, il s’agit d’une ballade nocturne et solitaire dans une friche industrielle… Les fantômes des machines, désormais à l’arrêt depuis longtemps, semblent nous susurrer d’étranges comptines mécaniques (Square), quand ce ne sont pas des images de cauchemar au psychédélisme larvé qui nous assaillent (Replicant et Babylon, plongées en apnée dans des eaux troubles et inconnues). Panopticon nous convie à cette ballade à travers la cité vide, à la tombée du soir, depuis ces quartiers près du fleuve où la musique s’est tue jusqu’aux cimetières apaisés et à l’écart du monde boursouflé, à l’est. Rarement, voire jamais (c’est que je n’ai pas tout écouté, Panopticon a laissé une jungle d’enregistrements dans laquelle on a pas fini de faire des découvertes) la capacité d’abstraction du groupe n’avait opéré si rapidement. Dès Supermarket, et ses dégradés de rose et d’orange se perdant dans le violet puis dans le noir, on perçoit une tension dramatique, presque une menace, augurant que quelque chose va se développer… Treason et Replicant semblent nous rappeler que l’heure est déjà tardive. Panopticon a déjà parcouru beaucoup de chemin, et sa maturité lui permet d’oser, et de réussir. Après cette transe d’une autre planète, l’album offre un moment de répit, de respiration, qui se révèle être une échappée belle, au beau milieu du chemin, lors de la traversée de ce pont surplombant la ville, au dessus de la voie ferrée (Ludo et Dive). Antoine Guénet, sur un piano à queue qui se trouvait là, dévoile des trésors de mélancolie, et Panopticon d’atteindre une sorte d’osmose, comme évanoui parmi les lucioles du soir, dans l’air statique du triste ciel citadin. Émouvant. L’errance qui s’ensuit, soldée par un sprint de plus en plus effréné vers le chaos, paraît vaine à postériori, puisque l’on revient à ce même spleen sublime (Chlorine). Ce qui au final confère une unité et une cohérence supplémentaire à ce disque singulier, errance à savourer en solitaire, dans le mystère et la torpeur de l’été.