Khold › Phantom

Autant j’avais apprécié «Masterpiss of pain», leur premier album, autant j’étais dubitatif quant à l’avenir de Khold, groupe de true black old school, comme en témoigne mon commentaire sur la page concernée. «Phantom» me renvoie purement et simplement à mes grands airs. Plus puissant, plus lourd encore que «Masterpiss…», ce deuxième album va chercher l’essence des choses et nous en délivre neuf parfaits extraits. Toujours les ombres immenses de Bathory et Darkthrone au menu, et toujours le lien direct au heavy sobre et noir des anciens dieux Venom ou B.Sabbath. Mais Khold, avec ce deuxième album, devient sa propre référence et fait de son intégrité respectueuse une identité à part entière. Un son, une véritable «odeur» mélodique, nauséabonde. Aucun chichis, le son est roots et âpre, les mélodies sont purement noires et métalliques, pas un trait de couleur ou d’harmonie plus sucre, que définitivement ammoniaque. La voix est vidée de toute tentative de paraître ; elle ne cherche pas à se montrer puissante, violente, rapide. Elle n’exprime que le dégoût. Quant aux instruments et au mode de composition, c’est de la technique sommaire, primitive, mais irréprochable. L’outil principal de Khold est le riff ; le riff lourd et dénué de toute joliesse ; immédiat, percutant, misanthrope et hautain. Comme «Nattpyre» sur «Masterpiss», l’ouverture de l’album est un morceau direct, péchu et lourd, réussite incontestable : la récurrence du riff d’intro, très dynamique, vient régulièrement relancée une machine autrement destabilisée par des ponts lourds et des blasts désespérés. «Dode fuglers…» ou «Skjebnevette» cherchent à retrouver le moment essentiel, ce tournant incernable où le heavy sombre de quelques britanniques se changea en concentré de rancœur metallique, quelque part dans le nord. Le désespoir s’incarne ici autant dans la lenteur difficile, comme une marche douloureuse, que dans les blasts, plutôt rares. («Fra Grav…» reste un morceau de pur black Mayhémique). Le champ sonore, malgré cette lourde lenteur, est entièrement couvert. Les accords sont assez lâchés, y compris sur les riffs lead construits, et il en résulte un brouillard et une densité obscure permanente, à couper au couteau. Et Khold l’a bien compris, qui dans «Slaktereika», titre épais et pesant, arrête tous les sons d’un coup durant une étrange seconde, et reprend à l’unisson, nous révélant plus intensément la mesure sonore de son ouvrage. Ces courtes interruptions se montrent aussi désagréables que des coups d’apnée. Retour à la source d’une musique née du malaise, et par laquelle vont s’exprimer ensuite des visions, des cauchemars, des histoires et des paysages. Retour à ce malaise, nu et laid, nettoyé de ses parures imaginaires. Retour à ce malaise originel et éternellement d’actualité. Car il est là, l’avenir de Khold, dans l’intemporalité incontestable de sa matière première.