Ce In C, en hommage à Terry Riley comme son nom et sa pochette l’indiquent (inspirée de l'artwork original, tout moche), est l’un des innombrables vilains petits canards de la discographie des Acid Mothers. Déjà, rien que par sa dégaine, il est suspect : objet aux airs sérieux et terne au milieu d’une série d’albums gorgés de femmes à poil aux titres pastiches et un rien longuets, toujours hilarants… Mais qu’attendre d’un disque qui reprend "In C", pièce la plus connue du répertoire de la musique minimaliste/répétitive, en le faisant suivre de "In E" et de "In D", pures inventions du groupe n’ayant rien à voir avec Terry Riley ? Nos sémaphores troglodytes auraient voulu se payer la tête de la musique expérimentale "sérieuse" occidentale qu’ils ne s’y seraient pas pris autrement. Bref, on croit à une blague et effectivement c’est est une. Ça commence avec quelques “séquences” de notes écrites par Riley jouées au vibraphone, mais très vite un beat Krautrock déboule comme un gros bison pas futé qui crève l’écran, amorçant une jam effrénée et monomaniaque, qui finira par mourir d’elle-même avant un dernier court sursaut hippique. Le vrai "In C", censé s’étirer et se moduler à l’envi, n’aura duré que deux courtes minutes. C’est comme si la troupe s’était écriée "et merde" au bout de quelques mesures avant de revenir toute barbe dehors à ses fondamentaux indécrottables. In E démarre par des sons cuivrés proches de la musique contemporaine, très vite écrabouillés – ça vous étonne ? – par un motorik beat monolithique uniquement à base de la note E, alias Mi, l’accord le plus simple et le plus joué par les guitaristes, ici répété (pour ça l’esprit de Riley est respecté) sans la moindre variation mélodique, de plus en plus vite, glissant sur une basse 100% gruyère fondu délectable. Quant à In D, il n’utilise la note que pour en faire un long bourdon passif sous perfusion de sustain, prévisible pour un exercice de "face B Allemande". Si toutes ces libertés prises par rapport à la version écrite par Riley peuvent sembler blasphématoires, surtout vu le nombre de possibilités laissées ouvertes par ce dernier pour son interprétation, on peut aussi voir la chose sous l’angle suivant : In C contenant en réalité du mi mineur et du sol mineur, et ses instructions préconisant clairement aux musiciens de se faire plaisir et d’essayer de nouvelles approches, la version d’AMT en apparaît ainsi comme la suite logique, l’œuvre étant de base ouverte à tous les instruments et propices aux dérapages conceptuels ou idiots. Comme celui-ci, un peu trop vain pour espérer le ressortir du placard, même si la première fois, c’est toujours drôle…