Ce truc peut sérieusement altérer votre santé mentale… Dinosaur L est un monstre, une aberration du disco mutant, révélateur des années de grand n’importe quoi New Yorkaises, mélangeant post-punk afro, no-wave discoïde et proto-hip hop dans un même grand chaudron. Ici on est encore dans le disco, avec un rythme qui ne laisse aucun doute sur l’utilité première de ces morceaux, bien avant ceux d’être écoutés, et donc chroniqués : la danse, l’oubli de soi, le shakage de booty ! D’ailleurs, comme pour signifier le changement de bord opéré, les versions ultimes de ces morceaux ne sont pas les originales mais les remixes ! Les meilleurs ont été ajoutés en bonus tracks de la version cd, dont la version ultime de Go Bang par François K (homme de l’ombre d’un nombre incroyable d’albums électroniques connus et moins connus), blindée d’écho, tout comme le mix de Larry Levan (patron du Paradise Garage, cathédrale du disco infernal) de In the corn belt, personne n’ayant osé s’attaquer à ce truc insensé qu’est Get Set, traversé de secousses telluriques d’un autre monde (du zeuhl-disco ?). On peut regretter l’absence du Walter Gibbons mix de Go Bang (un bootleg en réalité), une version dub de 10 minutes, parfaite, et surtout de Kiss Me Again, classique du Paradise Garage sorti sous le nom de Dinosaur tout court. Cet euh, album (je me pose la question en fait) s’intitule donc 24 > 24 music, à cause des changements de rythme toutes les 24 mesures, et non pas pour dire qu’il est ouvert 24h sur 24. Ca commence par un saxo afrobeat sur fond de nappes de claviers dissonnants, auxquels vient très vite se joindre une "chanteuse" française suraiguë et idiote : un gimmick typique du disco raffiné (Marie-Chantal Martin, ça ne s’invente pas). Sauf que là croyez-moi, ça surprend sec. Sur Go Bang, c’est une voix androgyne et complètement défoncée qui vient geindre deux ou trois paroles insensées avant un solo d’orgue groovissime, jusqu’à ce qu’arrive une autre voix, masculine, en fin de morceau. Bref, ça va pas mieux. Le morceau reste un hymne à la débauche, tortueux et hypnotique, symptomatique de la liberté incroyable des années d’avant le sida (dont Russell mourra dix ans plus tard)… Ici, il n’y a pas vraiment de début ou de fin, tous les instruments sont invités à la smala : Cuivres, grattes funky sèches comme des cacahuètes, claviers en furie, congas dans tous les sens, etc. On semble plus être en présence d’une émanation du monde de la nite new-yorkaise que d’une musique réfléchie et élaborée, et vous savez quoi, à la fin ? C’est ça qui est bon. Qu’on est loin des concertos pour violoncelle et homme seul que l’homme enregistrera plus tard ! Cela dit, on entend bel et bien le violoncelle de Russell ici, secondant la basse sur le premier titre, en arrière-plan… Perdu au milieu de ces longs titres sûrement en grande partie improvisés par les Ingram Brothers, une fratrie de 5 zicos qui accompagnent également Russell sous le nom de Loose Joints. Bien sûr, tout ceci était hautement en avance sur son temps, comme l’en atteste la batterie qui a déjà un pied dans la house music, et les nombreux remixs d’époque qui viennent, paradoxalement, un peu éclaircir une musique bordélique à souhait.