Guts Of Darkness

Si vous avez trouvé les premières mesures de Yen difficile à digérer, vos oreilles vont encore souffrir avec l’ouverture d’Ancient Ambiance. Cacophonique? Je crois que Schulze a résolument défoncé le terme avec ses intros aussi lourdes qu’indigestes qui finissent toujours par aboutir sur une sublimité quelconque. L’intro d’Ancient Ambiance m’horripile! Mais la suite?…Quel délice. Vers la 9ième minute (Oui! 9 minutes), une douce séquence (absente lors de Yen) vient encadrer un rythme souple où éclats de batteries, de percussions crotalisées, de chœurs enfantins et des voix de femme en extase s’entremêlent dans un maelstrom sonore hyper mélodieux, tout en maintenant une croisière progressive. Du délire sobrement délivré sur un rythme hoquetant et chaotique, moulé dans une démesure sonore qui dépasse Beyond Recall. Car il y a de la fureur, de la violence et de la passion dans Ancient Ambiance qui se défonce sur des percussions débridées, mais à des doses pondérées, un peu comme un bourreau qui veut étirer son plaisir. Et Schulze l’étire ce plaisir. Un violon apparait vers la 16ième minute, nuançant la dimension de cette symphonie des sons avec une approche folklorique qui aurait embêté nos ancêtres. Tout a long, ses soupirs de femmes qui nous font sursauter et qui déstabiliseraient le diable, sur un tempo de plus en plus frénétique. Un tempo moulé sur des percussions endiablées qui s’estompent dans un remous statique où voix d’opéra hurlent comme une kermesse du Moyen Orient. Et ce long collage se termine sur une superbe attaque séquencée vers la 34ième minute. Attachez vos tuques avec de la broche, car ça défonce. Un Schulze démonique, lâché lousse, qui enchevauche ses échantillons sur une structure aride et très rockeuse avec de superbes percussions et des accords de guitares à la Gottsching sur un mouvement de danse du ventre frénétique qui se vautre dans de sulfureux solos de synthé. Tout à fait sublime…Ces 10 dernières minutes valent le coup à elles seules. Du Schulze de haut niveau.
Un saxophone solitaire ouvre les premières mesures d’Anchorage. Une douce intro suavement mélancolique qui traîne sa peine sous une obscurité ocrée par l’arrivée d’échantillonnages aux sonorités de violoncelles et de cris boréaux. La basse moulante, aux mouvements si déhanchés que Schulze aime tellement élaborer, moule une étrange sensualité sur un fil de verre aux éclats de Crystal Lake et aux souffles de plaisir. Un très beau titre où les barrissements se mélangent à des cris de macaques, sous une fine envolée synthétisée d’un Schulze secret. Un Schulze rêveur qui mijote une structure au crescendo latent, hypnotique et envoutante, qui se démembre dans une folle inversée structurelle. Variation On B. F. offre une approche plus austère, plus symphonique avec les cordes de violoncelle qui grattent une structure lourde animée de pulsations étouffées, mais animée de chœurs féminins où l’approche de l’exploitation de Totentag se fait sentir. Un beau titre, plus classique. Dans la foulée de Dresden 4, mais avec une approche plus classique.
Que ce soit le Vol. 1 ou le 2, moi je débuterais avec le 2, Royal Festival Hall est une œuvre complexe dont la prémisse demeure un vaste collage d’échantillonnages sonores sur une structure musicale qui peine à émerger, sauf pour le volume 2. Le volume 1 a ses forces (Silence and Sequence) et son penchant Grégorien à la Vangelis, alors que le volume 2 est tout à fait renversant avec une approche plus émotive, plus passionnelle. Schulze y a mis la gomme, touchant même le versant de ses racines de Berlin School avec une finale époustouflante sur Ancient Ambiance. Tout à fait remarquable.