Alain Goraguer › La planète sauvage

Premier long métrage d'animation français, primé à Cannes en 1973, "La planète sauvage" est aujourd'hui considérée comme un classique. Même si le film a quelque peu vieilli, il faut cependant rendre hommage aux formidables crayonnés de Roland Topor, qui donne à ce dessin animé une singularité esthétique envoûtante. Il y a aussi Stefan Wul, fulgurant auteur de science-fiction français (comme son pseudonyme l'indique si bien), dont la carrière fut aussi brève que dense, à l'origine de cette parabole humaniste touchante avec son roman "Oms en série". Enfin, il faut évoquer René Laloux, qui a réuni tout ce beau monde, produit et réalisé ce film au prix d'innombrables galères pour cause de budget insuffisant. Il n'a d'ailleurs réalisé que trois films dans toute sa vie en raison de cette impossibilité chronique à trouver des financements (le deuxième, "Les maîtres du temps", avec Moebius et d'après le même Wul, aussi intéressant mais moins beau, le troisième, "Gandahar"). Cette fable futuriste décrit une société extra-terrestre évoluée (les Draags), dont les activités principales sont d'ordre spirituel et psychique, qui a pris l'homme (devenu créature dégénérée) comme animal domestique, les hommes rebelles restés "sauvages" étant systématiquement poursuivis et massacrés au cours de "déshominisations". Puis un jour, cette poignée d'hommes restés indépendants découvre le moyen de mettre les Drags en échec, en portant atteinte à la source de leurs pouvoirs de méditation et de reproduction. Les deux sociétés parviennent finalement à échapper à une extermination mutuelle, trouvant un modus vivendi et faisant la paix. Bien, tout cela est bel et bon, mais je m'aperçois que je n'ai pas encore touché un mot du principal sujet de cette chronique, et qui reste peut-être la source première de l'émerveillement que peut encore procurer ce film : j'ai nommé le compositeur Alain Goraguer ! Le nom ne vous dit sans doute rien, mais c'est pourtant un génie méconnu de la pop des sixties-seventies, comme Jean-Claude Vannier ou Michel Colombier. Arrangeur, avant Vannier, de Gainsbourg et de Brigitte Fontaine, responsable du son de "Laetitia" ou des toutes premières chansons de la foldingue. Tout ce qu'il a produit, composé et arrangé à cette époque est intouchable. Il en va de même de l'ensorcelante bande originale de ce film, complètement bluffante, qui donne à cet univers une ambiance planante, psychédélique et trippante au plus haut point, plus encore sans doute lorsqu'elle est écoutée seule. Son principal défaut est de ne comporter que très peu de thèmes mélodiques différents, d'où à la longue un sentiment de répétition parfois lassant ; c'est le genre "musique de film" qui affiche souvent ce symptôme. Mais à part ça, attention mes cocos, les vapeurs d'opium et les remontées d'acide vont vous faire rendre les armes avec cet OVNI, voyage-défonce de Mélody Nelson au Village dans les nuages avec dans son baladeur le meilleur de Pink Floyd (je veux dire celui d'Ummagumma, pas celui des grosses boursouflures du disque à la vache). Il est aussi là, le cachet "french touch" qui titille toujours quelques-uns des meilleurs artistes hexagonaux, garanti cent pour cent avec ces mélopées-extasie : ha, cette guitare wah-wah moëlleuse au milieu des entrelacs du clavecin, de l'orgue et du métalophone. Et cette flûte qui s'acoquine avec les arpèges de guitare sèche et les choeurs langoureux, parfois à la limite de la plainte érotique. Érotique, oui, voilà bien un autre mot pour décrire ce disque : il est plus qu'excitant, il est sensuel. Faites-vous du bien...