Popol Vuh › Affenstunde

Ce premier album du groupe de Florian Fricke a deux mérites : d'abord, celui d'introduire Popol Vuh dans le paysage de la musique pop ouest allemande, au point de redéfinir celle-ci ou, tout au moins, lui apporter quelques nuances essentielles. Ensuite d'être historiquement considéré comme le premier disque de cette même scène à utiliser de manière intensive le synthétiseur Moog. Un détail me direz-vous. Sauf que à considérer les supposés précurseurs de l'électronique, Kraftwerk et Tangerine Dream en tête, voilà une information qui remet quelque peu les choses en perspective... Baptisé Popol Vuh en hommage au célèbre texte maya qui relate la création du monde, c'est tout naturellement que Fricke y laisse transparaître son approche fondamentalement mystique, une démarche très singulière, à l'opposé des expérimentations pures et dures menées par certains de ses compatriotes, sans commune mesure non plus avec les relans psychédéliques et space rock que traîneront longtemps avec eux des formations comme Amon Düül II ou Ash Ra Tempel. "Affenstunde" permet à Popol Vuh de se créer déjà sa propre niche, faite d'une musique dont la première des qualités est sa dimension méditative, chose qui, très vite, les poussera à collaborer intensivement avec le réalisateur Werner Herzog pour l'illustration sonore de ses films. L'album est divisé en deux longues suites : les atmosphériques "Ich Mache Einen Spiegel", découpé en trois parties dont seule la seconde se focalise sur les percussions ("Dream Part 5"), et, bien sûr, la plage titre. Un seul groupe à l'époque partage cette même fascination pour les musiques transcendentales et les rythmiques indigènes, c'est le Third Ear Band de Glen Sweeney. Ce premier disque de Popol Vuh s'inscrit sans complexe dans la même lignée, même s'ils vont assez rapidement s'employer à rapidement redéfinir leur identité en étoffant leur son sur les publications suivantes.