Bien avant Silent Hill, il était une ville où jamais rien ne se passait. Twin Peaks, prototype du trou perdu au calme suspect, où des centaines de démons vieux comme le monde grouillent sous la surface, est à la fois, une ville, un film, une série, et une bande-son culte des années 90. Lynch, toujours adepte du raffinnement le plus total quant à ses films, avait comme toujours bichonné son bébé en s’investissant lui-même dans la bande-son. Loin du kitsch malsain du Silence des Agneaux, où de la brutalité un peu primaire des bandes-sons/compiles de Fight Club, Tueurs Nés ou même Lost Highway du même Lynch, Twin Peaks est une bande-son où rien ne se passe, à l’image de la ville. En apparence, bien sur. Car en réalité, Twin Peaks fout d’inexplicables frissons le long de l’échine. Ce que Lynch et son compère Badalamenti font ici, non sans un humour très particulier (A Real Indication, où Badalamenti lui-même empoigne le mic pour un rap entre Tom Waits et Patton période FNM), c’est entretenir une ambivalence toute en subtilité, insidieuse et veloutée. Comme quand débarque la voix d’outre-tombe (et dieu sait que le qualificatif prend tout son sens ici) de Jimmy Scott, sorte de Billie Holiday androgyne et inquiétant, sur un Sycamore Trees à se jeter par la fenêtre. Tout le disque, à priori, flotte dans un Jazz atmospherique que l’on qualifierai de "Doom-jazz", à la lumière des œuvres de Bohren & Der Club Of Gore, parues depuis. Tempo lents, contrebasses bien sages, claviers délicats, ambiances pénétrantes et sombres juste ce qu’il faut… Tout contraste avec le free jazz agressif que le héros de Lost Highway jouera quelques années plus tard. On sent que Lynch a exigé que tout apparaisse comme irréel, et surtout les voix, dont le traitement est tout bonnement inouï (écoutez moi ce Black Dogs Runs at Night à minuit pour voir). Les effets sont extrêmement réfléchis, différents pour chaque morceau où elles apparaissent. La première perle du disque, Questions in a world of blue, de Julee Cruise, peut en attester. C’est une prouesse stylistique de Dreampop, réalisée avec une économie de moyens absolument imbattable. Et quand survient la deuxième perle de l’album, le medley montage from twin peaks, contenant l’emblématique thème de Laura Palmer, on réalise qu’on est soudain arrivé au pinnacle du disque, savamment préparé par la magie noire des deux farceurs David et Angelo. Sorcellerie. Grâce. Dissimulation. "Ce chewing-gum que tu aimes est en train de redevenir à la mode"