Thoth, c’est le dieu à la tête d'Ibis, l’équivalent égyptien d’Hermès (Mercure) chez les grecs (et les romains). Jex, c’est le détergeant ancestral de nos grand-mères. La rencontre saugrenue des deux, c’est Jex Thoth, groupe de doom traditionnel à chanteuse qui vient de se faire une place au soleil en un seul album éponyme, se plaçant en héritier direct du Reverend Bizarre, qui l’a justement tiré il y a peu, sa révérence… Déjà, rendons à Gulo ce qui appartiens à juj, c’est grâce à son insistance en ces pages que j’ai eu la brillante idée de me pencher sur ce sympathique petit groupe américain qui vient d’accoucher d’un album qui doit probablement les dépasser. Car Jex Thoth, le disque, possède une qualité que seul un premier album pouvait receler, qualité de plus en plus rare et recherchée dans le cercle des musiques lourdes : il est FRAIS. Pas frais dans le sens "grim trve north winds frost santa klavvvvsss" du terme, nan. Frais dans le sens, tu l’écoutes, t’es bien, instantanément. La faute au timbre de cette Jex Thoth (c’est aussi le nom de la chanteuse !) bucolique en diable, d’une élégance presque intolérable, perdant jusqu’à la moindre once de pompeux, de relents heavy, et tout simplement agressivité qui pouvait encore subsister dans les gosiers de bien des chanteurs doom. En vérité je vous le dis : un disque pareil, c’est inespéré. Jamais lourdeur ne vous aura paru si légère, jamais lenteur n’aura évoqué tant de visions champêtres et embrumées, jamais mélancolie n’aura été aussi plaisante, aussi … moelleuse, vous apercevez le truc ? Et dans les rares moments ou la troupe se décide à accélérer (le break voluptueux de Son of Yule), c’est au Jefferson Airplane qu’on pense, transporté par cet orgue sixties délicieusement désuet, charmé par le boogie médiéval qui vient aérer une litanie jusqu’ici invariablement planante. De toutes façon, de l’évidence mélodique des tubes ouvrant l’album à la quintessence païenne de Stone Evil (Black Sabbath avec des hormones féminines, rien d’plus, rien d’moins !) en passant par les somptueux paysages heroïc-fantasy de l’Equinox Suite, il n’y a rien à jeter. Cette richesse des arrangements, cette chatoyance des claviers, cette tranquillité absolue qui émane de chaque seconde de l’album… Serait-ce un signe ? Les années 60 nous en auraient-elles laissé un peu de côté ?