Arachnoid › Arachnoid

Explorons plus avant le paysage progressif français. Exception faite de Magma, seule formation a avoir su développer un univers musical tout à fait original, une proportion non négligeable des groupes hexagonaux qui émergent alors demeurent sous l'influence envahissante des artistes anglais. Ce n'est que logique puisque c'est ce qui s'était déjà déroulé lors de la décennie précédente ; on ne compte plus le nombre de tubes rock'n'rollesques adaptés dans la langue de Molière (de Richard Anthony à Johnny Hallyday). Dix ans plus tard donc, rien a changé ou presque. Les sources d'inspirations ne portent plus le même nom. Elles s'appellent désormais Emerson, Lake & Palmer, Genesis et King Crimson. Autrement dit, les groupes progressifs britanniques qui remportent le plus d'adhésion en France à l'époque. Sur ces dix longues années de carrière, Arachnoid ne sera finalement parvenu à publier qu'un seul album, mais beaucoup trop tard que pour marquer le coup. En 1978, on gueulait partout "no future", les flûtes bucoliques, c'était déjà passé de mode. Il n'empêche qu'avec le recul, l'écoute de cet album se révèle plus que recommandable. S'apparentant précisément à un savant dosage entre Genesis (l'aspect lyrique et ses claviers) et King Crimson (la technique et sa guitare), Arachnoid grave le sillon d'une poésie noire sur des atmosphères souvent lugubres, parfois complexe dans ses structures, qui s'appréciera à sa juste valeur dans l'obscurité la plus totale. Bien que nombre d'accroches paraissent trop familières à l'oreille, et en dépit aussi d'un chant qui manque parfois de véritable charisme, et ce malgré toute la théâtralité dont il peut faire preuve, des titres comme "La Chamadere", "Piano Caveau", "Toutes Ces Images" ou "La Guêpe" vous donneront à coup sûr l'impression d'être piégé dans une maison hantée où les murs en déliquescence se vident de leur sang. La réédition cd chez Musea nous gratifie de quatre titres supplémentaires de qualité discutable.