Première collaboration entre Carpenter et Alan Howarth composée au crépuscule des années 70 pour son film de marins-zombies vengeurs surgis d’un récif de corail manifestement peu hospitalier, la B.O. de Fog contient – comme celles d’Assaut et d’Halloween, deux superbes mélodies de synthé, encore une fois déclinées dans tout le film/disque. Le principal thème, qui sert de générique, est dans la veine de ceux qu’on pouvait déjà entendre sur Halloween : la même note de piano sourde, appuyée plusieurs fois, lentement, pour suggérer la peur fantôme tapie dans le brouillard… une peur de gosse, comme l’était celle du Bogeyman. Plus rapide et harmonieuse, l’autre pièce marquante est l’éponyme, qui sert de thème récurrent dans le film et est ici reprise plusieurs fois à divers niveaux de vitesse et de puissance. Un morceau magnifique, comme sortie des limbes : des sonorités légères et cristallines, proches du glockenspiel, les notes qui tombent comme des fines gouttes de rosée, puis le piano au son si caractéristique qui revient hanter la bande-son. Dans l’ensemble ce sont ces deux thèmes qui retiennent l’attention, tout le reste n’en étant qu’une déclinaison, jusqu’au long final "Reel 9". Carpenter manie toujours les silences avec précision, en bon chef d’orchestre du frisson, espaçant les notes pour dessiner une atmosphère inquiétante ou mystérieuse, sachant installer des moments de répit pour évoquer un calme angoissant, au point de faire sonner ambient certains passages. L’émotion sait se faire discrète sur cette B.O., mais elle est offerte avec doigté et distille une grande poésie, et un charme qui est celui de l’innocence perdue, de la nostalgie mais aussi des peurs primales de l’enfance : ce qu’on ne voit pas, que ce soit un mort-vivant avec des ampoules rouges à la place des yeux caché dans le brouillard ou quelque chose qui rampe sous le lit, quand la veilleuse ne marche plus et qu’on n’ose pas s’aventurer dans le noir. Une des plus sobres et des plus belles bandes originales de Carpenter.