Klaus Schulze › Ballett 2 (SPV)

Fan inconditionnel ou pas, on doit admettre que Klaus Schulze aime bien étiré ses œuvres jusqu’à la limite de leurs émotions. Ce faisant, certaines longueurs peuvent agacer les néophytes de son immense catalogue, de même que les plus farouches amateurs du synthésiste Allemand. Ce qui fait la force de Schulze peut être aussi sa faiblesse, selon nos attentes et nos perceptions. C’est la façon d’approcher la sinuosité des Ballett de la collection de Contemporary Works. Collection originalement épuisée qui retrouve sa noblesse artistique avec une réédition de haute qualité, tant par la qualité sonore que sa présentation. Même que la pièce bonus fut rematerisée pour s’insérer adéquatement dans cette œuvre clanique aux effluves du Moyen Orient.
Une flûte des déserts Arabes souffle sur un synthé aux nappes sombres et froides, un peu comme s’il venait des cavernes Afghanes. Nous sommes au plus profond des territoires contemporains de Klaus Schulze et d’un monde ethnique qui se moulera étonnamment aux ébullitions sonores du maître Allemand. Avec ses percussions spontanées, ses orchestrations à la dérive et ses effets sonores aussi tribaux que les délires vocaux de Thomas Kagermann, Atmosphere Concrète erre comme une brise aride dans un désert aux ondes métalliques. Des longues minutes introductives qui laissent perplexes, mais qui prennent plus de chaleur avec Kagi’s Lament. Un long 30 minutes de douceur ethnique sur de belles envolées de flûte et de doux murmures berbères sur un synthé discret qui étale ses strates avec nuance et des séquences souples qui vrillent en fines boucles. Un peu comme Tiepold, le violon de Kangermann y est fort présent et remplace adéquatement les envolées d’un synthé trop discret. Si on inclut la flûte et les murmures, Schulze semble avoir écrit ce segment pour le flûtiste à l’étrange voix de nomade. On ne peut pas dire que ce n’est pas beau. Sauf que ça sent la tristesse et que c’est un peu long.
Le cello de Wolfgang Tiepold fend l’atmosphère en ouverture de Wolf's Ponticelli. Doucement, le tempo s’allume et on approche plus l’ère numérique de Schulze avec un rythme doux sur de fines percussions, un beau jeu de séquences et un synthé qui pousse ses beaux solos d’antan. Le travail de Tiepold ici est tout à fait remarquable. Il court sur ses cordes et les pince avec une telle dextérité que l’on croirait entendre des percussions tribales. Une autre bonne pièce, quoique encore un peu longue. Une belle flûte, aux souffles hachurés, ouvre The Smile Of Shadows sur un tempo qui s’éveille de plus en plus. Le doux synthé de Schulze flotte dans une ambiance des années 70, alors que la flûte de Kangermann rivalise d’audace sur les percussions de Schulze et ses mouvements plus accentués. J’aime bien l’ambiance de ce titre qui nous plonge définitivement au cœur des années analogues de Schulze. La pièce en bonus devrait être la plus longue….Une intro sur un léger fracas, un rythme évolutif lent et sensuel épouse une belle nappe d’un synthé langoureux, où voix anonymes se fondent à un doux solo qui se termine trop tôt.
J’ai bien aimé ce Ballett 2, même si on y trouve des longueurs. De douces longueurs qui coulent aisément avec un brin de nostalgie. Car au-delà des méandres ethniques et des prouesses de Tiepold et Kangermann, on entend clairement la chaleur, douceur et la sensualité d’un Schulze fort inspiré.