Je vous le disais à l'instant, Merzbird est le disque jumeau du « Blast Furnace » de Converter. Ils partagent ce même goût pour la rythmique inhumaine (à quoi ça servirait ?), cette aptitude à façonner le bruit pour le rendre plus froid que la mort. A la différence près que si le disque de Converter se situe dans une guerre post-atomique à but annihilatoire, le Merzbird s'inscrirait plutôt dans la contemplation d'une bombe thermo-nucléaire: Converter en est la déflagration, Merzbird la beauté esthétique. Toujours cet acouphène dans l'oreille, comme après une grenade, sourd et désorienté, et ce coeur artificiel qui bat – on serait arrivé à l'hopital et l'on regarde par la fenêtre le paysage désolé d'une terre en décomposition. C'est l'apaisement de la fin qui approche, les nuages encore blanc et ce dernier sursaut d'humanité de mauvais goût qui ne veut décidément pas nous quitter. Comme si, malgré la tonne de métal qui imbrique notre corps à l'heure qu'il est, nous arrivions à garder notre âme, notre névrose qui nous bouffe et qui par là même nous fait exister en tant qu'individu, en tant que sujet. Merzbird vise l'euthanasie. Comme lorsque Masami n'arrive pas à choisir entre l'analogique et le numérique, il utilise les deux. La force de la machine couplée à l'intelligence de l'homme. Un groove robotique avec la souplesse d'une danseuse. D'une danseuse à la peau décharnée et brûlée comme après une salve de napalm. En essayant de conserver le peu d'espoir qu'il te reste à retrouver un corps qui ne te fasse pas souffrir.