Joe Hisaishi › Joe Hisaishi meets Kitano films

Tous ceux qui connaissent un tant soit peu les films de Takeshi Kitano se sont sans le savoir ou non familiarisés avec la musique de Joe Hisaishi, partenaire essentiel du cinéaste depuis 1991 (ainsi que d’un autre cinéaste nippon très célèbre en occident, Hayao Miyazaki). La musique de ce compositeur, absolument unique et magnifique, est empreinte d’une mélancolie, d’une préciosité et d’une fragilité toute japonaises. Profondément oniriques, les thèmes minimalistes de Hisaishi évoquent avec simplicité toutes les émotions qui traversent une vie : la peur, la sérénité, la colère, la tristesse, la nostalgie… Dans cette compilation destinée aux néophytes sont regroupés des extraits de toutes les B.O. composées par Hisaishi pour Kitano. Des morceaux de choix, principalement réalisés au piano, au synthé et au violon, autant de petites pièces enfantines et d’une rare sensibilité. On y retrouve pour ainsi dire la plupart des meilleures partitions du compositeur, dont ses sublimes travaux pour piano et violon présents dans la bande originale de Hana-Bi, et le fameux thème au piano si obsédant de Sonatine, qui est un peu à Hisaishi ce que le thème de la Nuit des Masques est à John Carpenter. Pour ceux qui ne connaissent ni Kitano ni Hisaishi, le modus operandi du compositeur est simple : pour chaque film, Hisaishi s’adonne au même rituel : créer un thème triste et un thème gai, comme deux masques, l’un pleurant, l’autre souriant, que Kitano pourra ensuite réutiliser pour ponctuer les séquences adéquates de ces films. Autour de ces deux thèmes, le compositeur brode alors le reste de la B.O., qui, à la façon d’une aquarelle, sera graduelle et toute en nuances : de la tristesse profonde à la joie totale, un subtil dégradé de pièces musicales très sobres et mélodiquement imparables, en accord avec les émotions que doit ressentir le spectateur. Composer une B.O. pour un cinéaste est un travail difficile malgré les apparences, surtout quand le réalisateur en question est aussi exigeant que son univers est autiste. Pour ces partitions, Hisaishi a réussi un double pari : parvenir à coller au plus près à l’ambiance onirique, sombre et enfantine dégagée par les films de Kitano, jusqu’à en faire partie intégrante, tout en créant un contraste poétique avec la violence et la noirceur des films de Kitano, et, dans le même temps, faire en sorte que les thèmes composés aient une vie propre, puissent être écoutés indépendamment du métrage. Ainsi, à l’écoute de chacune de ses pièces, vous n’aurez pas besoin des images pour apprécier la saveur de la musique. Il vous suffit de vous laisser porter… Vous découvrirez ou redécouvrirez les trois thèmes pour Brother (Aniki Mon Frère), très jazzy et posés (délicieux « Drifter… In Lax », et son remix du générique de fin « Brother ») ainsi qu’un thème d’action de percussions à couper le souffle, « Raging Men » (seul pic de violence dans le disque), les compositions très eighties de A Scene At The Sea, pleines de mélancolie, celles de Kikujiro, dont le malicieux « Summer » qui apparaît aux moments les plus cocasses du film, portés par ce violon unique, et l’inoubliable thème éponyme de Kids Return, qui vous soulève et vous chavire. Hisaishi n’a pas son pareil pour évoquer des moments profonds avec légèreté. Pour l’anecdote, l’introduction n’est autre que la petite mélodie que l’on retrouve au début de chaque film de Kitano lorsque le logo ‘Office Kitano’ apparaît. En définitive, je ne peux que vous encourager à mettre la main sur cette compilation si vous ne connaissez ni les films ni les B.O., la seule chose à regretter à mon sens étant l’absence du thème au piano bouleversant de Hana-Bi, qui manque à ce recueil. Les pièces de Joe Hisaishi sont simples et belles comme des ukiyo-e. Délicates. Subtiles et colorées. Elles peuvent se déguster sans l’appui des images, ne perdant rien de leur force. Cette compilation vous donnera un fidèle aperçu des travaux effectués par ce merveilleux compositeur sous la houlette de son ami Takeshi. Autant de petites estampes gorgées d’émotion. Autant de petits dessins bigarrés, réunis ensemble sur un même format. Un regard essentiel sur deux univers intimement liés.