Dada était-il punk ou le punk était-il Dada ? Ce qui est certain, c’est que le post-punk, lui, en a clairement des relents et dans un pays tel que l’Islande où le punk est arrivé plus tard, on ne s’est pas privé de mêler très vite musique et expérimentation. Fan Houtens Koko (d’après la marque de cacao en poudre) en sont le parfait exemple. Le combo s’est en effet crée au sein d’un collectif artistique de l’Ecole Polytechnique de Reykjavik et cette compilation groupant les deux K7s produites relève davantage du manifeste que d’un quelconque disque devant se vendre surtout auprès du public restreint d’Islande. Oscillant entre cold wave mécanique et post punk émacié, la musique évolue quasiment sans percussions, tout au plus suit-elle des loops de basse, de guitare, éventuellement de synthé, ponctuées par une boîte primitive, parfois quelques roulements de batterie. Il s’en dégage une atmosphère robotique, sèche, épurée jusqu’à l’os, minimale et répétitive. Plus que de mélodies, les morceaux se construisent à base de bribes, de bruits, de bouts d’accord produits par les instruments, comme un puzzle sur lequel se pose une voix prêchant plus que chantant (le but étant surtout de transcrire en musique des poèmes). Au delà de l’aspect clinique, les Islandais n’hésitent pas à jouer de dissonances, d’effets bruitistes légers, jamais avec excès mais suffisamment pour que l’écoute ne soit jamais complètement confortable et surtout pour éviter toute réelle mélodie trop pop. Niveau audace, rien à redire, on sent que le travail sur les sonorités est primordiale, bien plus d’ailleurs que l’aspect mélodique. Pour autant le combo ne remet pas en question le format chanson, il le déconstruit et le malmène de l’intérieur; parfois on songe à The Pop Group et sa technique du bord de la rupture quasi permanent aboutissant toujours à un équilibre sans qu’on ne sache comment, à la folie poétique des Residents ou à certains trucs ultra chelou de Tuxedomoon (les quatre derniers morceaux). Chez Fan Houten Koko, il y a clairement un aspect l’art pour l’art en plus, les musiciens ne se soucient nullement de vendre leurs K7s, ce qui compte, c’est la démarche. C’est tout l’aspect dadaïste, expérimental, dissonant, du post punk qui est ici exploré avec un certain talent, il faut le reconnaître, mais cette démarche jusqu’au-boutiste rend malgré tout l’écoute entière de cette compilation assez éprouvant pour les nerfs. Il faut être d’humeur. 3,5/6