Faut-il et comment parler de ce que l’on ne connaît pas ? En noyant le poisson ? Plutôt en faisant confiance à ses sens mais du coup, décrire le processus avec des mots frise l’arnaque. Pour me donner un répit, je présente succinctement le bestiau. Alexei Tegin, vous connaissez peut-être ce nom via son groupe Corps, l’homme est un activiste de la scène industrielle de Moscou depuis belle lurette (et franchement avec sa tête de moine du Mal, il en a le profil). *Digression*. J’adore l’indus pour cela, une musique ne répondant à aucun canon du rock, permettant de découvrir des spiritualités, des rythmes, des sonorités, relevant souvent des musiques du monde ou de la musique concrète mais libérés des ‘contraintes’ de ces genres. *Fin de la digression*. Au début des années 2000, au travers de son travail, l'homme s’est découvert une passion pour le Bön, une tradition prébouddhiste que je suis bien incapable de vous résumer clairement. Pour faire simple, elle use du chant diphonique. De par le projet Phurpa, Tegin transforme cette base en véritable rituels chamaniques: drones de voix râpeux, instrumentations ultra minimale résumées à quelques coups de percussions rituelles, sons épars, le tout dans une ambiance aussi épaisse qu’un cocon noir. Plus que de musique, c’est véritablement une expérience mystique, limite magique, que propose le collectif. Il faut jouer le jeu et s’immerger car chaque pièce atteint aisément les 45 minutes voir plus. Psalmodies obsédantes, fugaces tintements de clochettes, coups légers de tambour, aucun rythme si ce n’est ce chant de gorge effrayant au début, envoûtant au fur et à mesure du processus; les variations sont infimes, nombreuses mais l’esprit ne les perçoit guère. Il faut annihiler les sens pour rentrer en soi-même. Même les prestations live de Phurpa mettent dans l’ambiance: vêtus d’habits chamaniques noirs, assis, le visage dissimulés, les musiciens assis poursuivent inéluctablement le rite avec une économie de mouvements frisant le statuaire. Tout le travail repose sur les voix. Tegin en interview répugne à parler du Tibet, de la tradition Bön, il est plus important selon lui de transmettre une vibration cosmique conduisant à une perception différente de la réalité. Autodidacte, il admet que des moines seraient probablement surpris de la manière d’agencer les sons chez Phurpa car le but n’est clairement pas de copier à la perfection les origines mais plutôt de comprendre et transmettre la pureté des intentions et des rituels à notre époque. Ne rien dénaturer de la tradition mais se tourner vers l’avenir. Phurpa y parviennent à la perfection. Si les premières minutes de ce chant râpeux et apparemment monocorde (il n’en est rien) peuvent rebuter, voir effrayer, un changement apparait vite en ce sens qu’il se change en un guide rassurant pour nous mener au coeur de la ténèbre. Une ténèbre absolue, opaque, mais nullement étouffante, une véritable protection contre le monde extérieur pour exposer son ego, son intimité, sans crainte d’être meurtri par des attaques extérieures. S’il faut quelques minutes pour réprendre pied à la fin du rite, on réalise aussi à quel point on se sent léger, comme purgé de scories toxiques. Pas évident d’approche mais c’est normal, l’illumination au travers de l’obscurité doit se mériter.