Il pleut. Le lac est recouvert d'un brouillard immobile. Je ressens une appréhension terrible, inavouable. Mes membres sont engourdis par la peur. Je me déplace avec grand peine. Tous ces endroits me sont familiers, comme dans un rêve. Pourtant, j'ai peur. Il y a quelque chose qui a bougé sous ce pont. Quelque chose qui n'aurai jamais du voir le jour ... Voilà un peu l'impression qu'on a durant les 10 premières minutes de Silent Hill 2. Et c'est un peu la même chose avec cette B.O., les murs à la Francis Bacon et les créatures dégénérées à la Hans Bellmer en moins. Silent Hill ne fait pas peur ; simplement, il parvient à donner l’impression que la pire chose qui soit se trouve derrière la prochaine porte. Jouez sans le son, et vous vous ennuierez ferme. Jouez au casque, et c’est la terreur absolue. C’est dire l’importance de cette OST. Entièrement conçue par Yamaoka, ce sadique notoire (et réalisateur du jeu depuis ce 2eme épisode), elle n’est pas à mettre en toutes les oreilles. La seule référence qui vient à l’esprit c’est le Selected Ambient Works Vol. II d’Aphex Twin. Ça tombe bien, celui-là non plus n’évoquait rien, voilà qu’il n’est plus seul au fond de son abysse. Mais il n’y a pas que ces courtes plages d’ambient brumeux, que son créateur appelle « mood, atmospherics… ». Il y a aussi la rouille, représentée ici par cette guitare empoignée par Yamaoka sur le très FM mais parfait « Theme Of Laura » (plus loin repris et transformé à la manière de l’hôpital…) et sur les morceaux les moins convaincants comme « Angel’s Thanatos » ou « Love Psalm ». Enfin, il y a la chair : sale, turgescente (voire degenerescente), couverte de sang séché. C’est le rejet de cette chair, dans notre monde si propret et aseptisé, qui a engendré cette anomalie qu’est Silent Hill. Et puis il y a Maria, qui attend seule sous la lumière du néon d’un bordel, qu’on vienne la chercher… Ah, « Promise », ces 7 notes de piano lancinantes qui reviennent comme une punition… et dont on redoute l’arrivée aussi bien dans le jeu qu’ici. Mais si cet univers est fait de textures sonores et « physiques », ce sont les plages bruitistes qui représentent la « chair ». Ces plages sont les plus réussies du CD. Le fracas du metal y est obscène, grippé. Ecouter un truc comme « Silent Heaven » démystifie instantanément toutes les autres musiques à vocation « effrayante ». Mais c’est comme un tout que cette bande-son doit être prise. Les transitions entre les morceaux et l’angoisse qui en découle sur l’auditeur sont aussi importants que les morceaux eux-mêmes, bien que des titres comme « Alone in the Town » (évoquant le répit de la séquence du Bowling) marquent considérablement les esprits. De toutes façons, écouter l’œuvre de Yamaoka, c’est se laisser happer dans un monde altéré dont on ne ressort pas si facilement. Il ne suffit pas d’arrêter le CD, il faut sortir dans la rue, parler à des gens, voir le soleil. Bien sur, il y a les interludes « rock » qui cassent l’ambiance, tout comme le jeu a ses accalmies, mais pourrait-on survivre sans ça ? Pour ceux que les pires moments n’ont pas refroidi (l’enchaînement Betrayal-Black Fairy, indescriptible cauchemar), il existe des OST « pirates » regroupant les pistes les moins « musicales » et les effets sonores. Et comme à Guts on ne ménage pas sa santé mentale, il y aura des chroniques. Sur ce, je vous laisse, il fait encore jour, et je voudrais bien sortir de cet enfer tapi dans mon cerveau. Quant à ce disque, que vous ayez joué au jeu ou pas, procurez le vous, c’est une expérience gutsienne à en avoir la nausée qui ne laisse pas indemne. A vivre, point.