Deep Purple › The book of Taliesyn

Deuxième album en quelques mois pour le quintette londonien qui franchit ici un palier de plus sur l'échelle du psychédélisme... Un psychédélisme galopant en cette année 68 qui voit fleurir un peu partout des formations comportant un claviériste-organiste dans leur line-up. Une nouveauté probablement due à la popularité récente de groupes comme les Doors ou encore le Pink Floyd des débuts, dont le trône est menacé après l'éviction d'un certain Syd Barrett. C'est donc un peu comme des champignons que fleurissent les groupes semblables à ce Deep Purple Mark I, encore marqué au fer rouge par Hendrix, les Beatles et Vanilla Fudge (plus que par les deux groupes cités ci-dessus)... On a donc droit une fois de plus au massacre d'un titre archi-connu des Fab : "We Can Work It Out" précédé bien sûr d'un thème classique : le deuxième mouvement de la 7eme symphonie de Beethoven... Rien de bien folichon vous me direz. Et vous auriez raison. "Book Of Taliesyn" (le titre d'un manuscrit d'un barde celtique du Xème siècle, Taliesin - oui, ils n'ont même pas pris le temps de copier son nom correctement), tout comme son prédécesseur, a été enregistré trop vite, trop tôt, et par un groupe qui en fait trop. Bon, on dénote quand même une sensible amélioration : ça groove beaucoup plus. Déjà, "Listen, Learn, Read On" (après "Tune on, tune in, drop out"...), fait bouger la tête malgré des couplets parlés, ce qui n'est pas mal. Deuxième piste : "Wring That Neck", un instrumental - fallait oser - dans lequel Lord et Blackmore s'adonnent à un exercice douteux qui consiste à masturber leurs instruments à tour de rôle, dans un capharnaüm médiéval inimaginable (ou plutôt si : regardez la pochette). Si ça peut faire mal aux oreilles à la première écoute (l'orgue de Jon Lord est vraiment violent dans les aigus), c'est probablement le titre le plus original du Purple de cette époque ! Au moins, là, ils n'imitent personne. Pour le reste du disque, on reste en terrain balisé : Rod Evans croone toujours comme un Jon Spencer avant la lettre, Ritchie Blackmore se cherche et affectionne encore un peu trop les solos chiants, Ian Paice continue de multiplier les roulements de batterie et Jon Lord d'en foutre de partout. Signalons tout de même un son bien plus léché que sur "Shades Of DP", avec l'arrivée d'une section de cordes sur le prétentieux "Anthem", ainsi que d'harmonies vocales qui, associées au son d'orgue d'église de Lord, renforcent l'aspect moyenâgeux de l'ensemble (l'excellent "Shield" aux percus orientales qui sonnent comme une guitare wah-wah). Signalons également une reprise de "River Deep, Mountain High" trois fois trop longue, alourdie par les bidouillages de studio, et une autre du "Kentucky Woman" de Neil Diamond, plus réussie. Néanmoins, l'amélioration tant espérée est palpable ici, grâce à de vraies sessions studios cette fois, même si le groupe reste traumatisé par "Stone Free" de Hendrix au point de sonner pareil tous les deux riffs (ce qui n'est pas forcément désagréable en fait). Ah, et j'oubliais, l'une des meilleurs chansons est encore une outtake : l'instru "Playground", bien acide et dansant, au jeu de basse bien caoutchouteux... un bonheur ! Allez comprendre.