Miles Davis › At Fillmore

La différence majeure entre cette performance sur la côte ouest et celle de "Black Beauty" sur la côte est, c'est la présence de Keith Jarrett. Sur ce disque, outre la haute musicalité, l'audace et la densité qui lui confèrent tout son poids, il nous est aussi donné d'écouter un des très rares moments dans la carrière du pianiste où celui-ci cède à l'appel de l'électronique. "At Fillmore" est par ailleurs un album tout entier guidé par la magie (selon moi) déployée de concert par Corea et Jarrett. Ces altérations mélodiques persistantes constituent la véritable trame de fond de ce nouvel opus en deux volumes dont le potentiel abstrait se retrouve considérablement accru de par la façon dont cette performance a été agencée. Contrairement à "Black Beauty" qui reproduit presqu'en intégralité les improvisations du groupe telles qu'elles ont été jouées, "At Fillmore" se présente sous forme de quatre énormes versions condensées des prestations données par le groupe respectivement les mercredi, jeudi, vendredi et samedi de ce mois de juin 1970. C'est ainsi que l'on retrouve pêle-mêle des thèmes entendus sur "Directions", "Bitches Brew", "It's About That Time" ou "Sanctuary", plusieurs fois sur le même morceau, et ce sur chaque morceau ! Bien sûr, le propre de l'improvisation permet d'à chaque fois aborder les choses sous des angles toujours différents, et on ne peut pas dire qu'en ce sens le groupe nous déçoive. Il y a des télescopages dans tous les coins et cette concision extrême qui nous fait passer parfois du coq à l'âne, si parfois elle dérange, elle finit par surprendre aussi car le résultat reste unique. Un procédé que l'on a retrouvé depuis chez Frank Zappa ou King Crimson. Par contre, Teo Macero n'aura pas toujours la main si heureuse, on le verra plus tard. La formule, aussi magique soit-elle, a ses limites. "At Fillmore" est donc un live sans en être un, une expérience studio déguisée dont seuls Miles Davis et Teo Macero ont le secret.