Massacre (usa/g-b) › Funny valentine

Aussi prestigieuse soit elle, la présence de Fred Frith, Bill Laswell et Charles Hayward sur "Meridiem", premier album solo de l'ex-chanteur de Nûs, Percy Howard, n'a pas vraiment porté chance à celui-ci. Quand il nous fait part de son expérience, on comprend entre les lignes que la seule réelle motivation du groupe à figurer sur ce disque était de pouvoir servir de tremplin à la reformation du nouveau Massacre. De là à dire que la performance des trois musiciens sur ce disque était nulle, c'est là un raccourci qu'en aucun cas je ne cautionnerais. Mais les dates concordent ; les deux sessions ont été enregistrées dans le même studio, le même mois... Et qui sait, peut-être aussi les mêmes jours ? Et en effet, "Funny Valentine" bénéficie exactement du même soin en terme de production que sa mise en bouche quasi confidentielle, sauf qu'ici point de chant à l'horizon. Pourquoi Charles Hayward (Quiet Sun, This Heat) plutôt que Fred Maher ? Mystère. Mais le choix n'en est pas moins exemplaire (rimes riches). Certes, Laswell n'aura pas eu le temps de bâtir la même complicité qui l'unissait à son vieil ami, mais c'est moins des capacités de Hayward dont il faut s'inquiéter que de la pertinence d'une telle réunion. Ce qui rendait en partie "Killing Time" aussi précieux, c'était justement sa fièvre, et ce sentiment tenace que ce qui s'y trouve enregistré ne pourra jamais plus être reproduit. Une partie du rêve s'effondre, mais en même temps, cette anarchie contrôlée est tellement jouissive que se priver d'une petite gâterie telle que celle là, c'est volontairement se refuser les petits plaisirs de la vie. "Funny Valentine" n'égale pas "Killing Time" ; il a trop tendance à explorer les sons alors que l'album de 1981 s'efforçait de briser ce qui venait d'être fait. L'album n'est pas non plus pure énergie, et se ressource dans les expériences personnelles de chacun pour créer des atmosphères éthérées comme sur "South Orange Sunset" ou "300 Days in the Vacant Lot". Et puis le jeu de Hayward, beaucoup plus ancré dans le jazz, contraste aussi avec la métronomie extatique de son prédécesseur. Mais la somme de ces talents ne pouvait pas décevoir si bien que ce pavé de free rock instrumental devrait pouvoir faire le bonheur de tout ceux qui pensent que King Crimson n'aurait pas dû dévier de sa trajectoire après "ThraKattaK" ou alors s'inspirer davantage des ProjeKcts One et Four.