Johannes Brahms (1833-1897) › Symphonie n°1 en do mineur

Tourmenté, automnal et romantique, successeur désigné de Beethoven mais fils spirituel de Schumann, Brahms est tout entier dans sa première symphonie: tempétueuse, noire, puissante et massive, portée et structurée par des thèmes étalons, elle saisit l'auditeur et l'emporte en son centre, dense, ténébreuse et violente. Apothéose d'harmonies dramatiques, instants d'après tempêtes, la tristesse est partout, la nostalgie pesante, l'angoisse omniprésente. 5 minutes "grazioso" avant le lourd final : un quart d'heure explosif, hurlant et pathétique, un éprouvant ballet entre calme et fureur où les thèmes lourds s'emportent, en hommage révélé à Ludwig le géant et son hymne à la joie. Mais plus loin que le maître de Bonn, plus intense et violent, Johannes le jeune homme lâche dans ce premier fleuve des torrents de tourmentes, quintessences douloureuses entre masse orchestrale et thèmes sublimes et noirs, il étire ses violons pour nous rendre ivres de sons, il travaille l'éruption, la douceur et la force, il nous assène un premier mouvement colossal et terrible, à la limite parfaite de la juste fureur pour qu'au dessus de tout, reine des douleurs secrètes et prêtresse des pathos, la mélodie souveraine s'exprime en toute puissance. La tourmente, oui... voilà le maître mot. La tourmente qui emporte, la mer en ses orages, la tourmente qui se tait, tapie derrière les ombres, et qui s'infuse pourtant, insidieuse et tenace, en mélodies de larmes, en accords bas et sombres ou par timbales mortelles. Tourmenté, automnal et romantique, successeur désigné de Beethoven mais fils spirituel de Schumann, Brahms est bien l'alchimie de ces promesses terribles, le peintre des cœurs lourds et des journées sans fin. Plus noire que ses trois sœurs, plus violente et douloureuse, sa première symphonie est une œuvre coup de poing, imposant ses douleurs et le don prodigieux de Brahms pour l'écriture.