Dimmu Borgir › Death cult armageddon

Précisons le tout de suite : je n’étais pas un grand fan de Puritanical Euphoric Mysanthropia… j’ai même la flemme de me lever pour aller vérifier l’orthographe sur la pochette. Je ne suis pas non plus un grand fan du Fredman, des mélodies Borgiriennes froides qui commencèrent à se dénaturer dès SBD… seulement voilà : ici, il y a de l’incontestable, du surprenant, de l’excellent… en deux mots, ici : ça marche ! Après EDT, SBD et PEM : voici DCA ! La première chose incontestable, c’est que le son est très, très bon. Pas d’incohérence, les instruments se complètent à merveille, la batterie est plus mate et ça lui va bien, le clavier ressemble enfin à quelque chose et sait multiplier ses sons et ses textures sans sortir du contexte… mais il faut aussi faire le deuil des guitares surpuissantes : celles-ci sont noires, très propres et précises, mais c’est pas Behemoth. L’utilisation de l’orchestre symphonique atteint ici un niveau inédit. «Progenies of the great apocalypse» est symphonique dans la forme comme dans le fond… une véritable mise en scène : un péplum noir et satanique. Il n’y a pas que des cordes, ils ont enfin compris qu’il y avait des flûtes, des clarinettes, des cuivres… ils ont su éviter le chœur pétant et lourd, au profit d’une utilisation toute en voiles d’anges et ampleur céleste, voire infernale. Les partitions jouées par l’orchestre sont parfaitement intégrées aux arrangements et à la facture même de la pièce. Une science des structures qui commence, enfin, à s’affiner. Certes les norvégiens continuent d’enchaîner les plans sans transition mais ils montrent sur cet album une attention accrue au retour des thèmes, à l’imbrication des choses entre elles. Mais la vraie grande différence avec le passé, c’est que Dimmu Borgir a retrouvé l’usage des bonnes mélodies, des harmonies certes froides et distantes mais à nouveau porteuses d’atmosphères occultes et violentes, il a maintenant le sens des leads qui tuent, il a su faire de Barker, enfin, un batteur à la hauteur de son niveau technique. Dans cette nouvelle qualité qui distingue les structures de ce nouvel album, Nicholas trouve les justes raisons de varier les rythmes, de tracer des breaks à la hache et de s’en donner à cœur joie en travail de cymbales, à l’instar de ses idoles McBrain et Peart. A l’arrivée, le déjà très discutable PEM s’écroule comme un vulgaire coup d’essai. Car Dimmu n’a pas décidé de faire le démago underground : il poursuit sa voie, en tirant les leçons. Les vocaux de Shagrath qui se gutturalisent à l’occasion et d’excellente manière s’enfoncent désormais dans une véritable masse musicale en fusion. Dimmu Borgir ne crache plus de haine ni d’émotion intime : Hollywood Borgir est une réalité, les norvégiens font de la superproduction, du Star Wars, avec, aujourd’hui, une très très grande réussite. Car tous ces riffs, qu’ils roulent en blast, qu’ils imposent leurs accents heavy ou qu'ils trouvent le punch Thrash, toutes ses innombrables envolées de claviers et d’orchestre… cette fusion entre les arrangements détails de flûtes ou de hautbois et le son magmatique s’il n’était aussi noir du groupe en plein extase est réellement jouissive. Vous voici au cinéma sur écran gigantesque, au première loge d’un film tout en images sublimes, montagnes de la mort et dédales atroces. «Blood hunger doctrine», lente et lourde, travaillées d’harmonies à la fois tristes et sombres, black et doom, indus et sympho ; «Allegiance» ou comment extraire de l’ensemble des longues dizaines de minutes de PEM l’essentiel réussi, pour en faire une seule pièce, superbe et suffisante ; «Cataclysm children» à la fureur et à la noirceur gaulantes… rien à dire : Dimmu Borgir, sacrifiant le black pur au profit d’une musique plus ouverte, acceptant de se plier à l’outil symphonique et à ses implications rythmiques et mélodiques, livre ici un sacré pavé dans la mare aux Thérion et autres Hollenthon, souvent un peu bloqués derrière un metal type. Dimmu sait ralentir désormais à bon escient, revenir en guitares claires... et aux notes glauques. Les effets de production, les voix de démences, les rythmiques surpuissantes, le piano inquiétant et les guitares implacables tissent le décor d’un bien fabuleux voyage, aux cieux très symphoniques et aux fumées indus. Vortex chanteur est pour ainsi dire absent mais comme Dimu n’a jamais su l’utiliser comme Borknagar, est-ce réellement un mal? Surtout que ces apparitions sont rares mais parfaites. Non… je n’étais pas fan de PEM… ni même du groupe lui-même. Mais voilà une superproduction qui assume ses objectifs, et ainsi les atteints. Pour ceux pour qui l’UG n’est pas une obligation, voici pour vous une claque, une gigantesque masse de grandiose et de puissant, de voiles de noir et de nuit, d’harmoniques et de subtil… ça a donc fini par venir, et ça s’appelle «Death Cult Armaggedon».