Robert Schumann (1810-1856) › Concerto pour piano en la mineur

Voici donc le frère du concerto pour piano de Edward Grieg. Frères de forme, tous deux en La mineur, tout deux en trois parties pareillement hiérarchisées, tous deux quintessence romantique et fruit unique d’un maître du piano seul. Comme chez le norvégien on retrouve la multiplicité des rapports, le piano est tour à tour soliste, leader, simple atmosphère ou mélodie pure ; l’orchestre le soutient ou l’intègre, le porte aux nus ou l’étouffe. Là encore le tourment, la tristesse, la douce mélancolie et la folie anxieuse sont les divers visages d’un même sentiment fondamental : le désespoir, ici. Plus encore que Grieg, Schumann confronte son soliste au hautbois, clarinette et autre cor, laisse un bois installer la tournure mélodique et l’atmosphère automnale avant que le piano ne fasse son bel office. L’allegro d’ouverture est ainsi une prouesse structurelle merveilleuse ; l’orchestre, le piano, le hautbois... à chacun son tour, à chacun son dynamisme, la puissance de l’un, la richesse de l’autre, l’acoustique si particulière du troisième se laissent la place, se font honneur et révérence, se superposent et dansent à l’infini dans un mouvement dynamique incessant, au long duquel s’exposent les thèmes les plus fins et les mélodies les plus belles, s’affirment les éclats d’orchestre et cuivres les plus solennels et victorieux… un jeu de montagnes russes dynamique, rythmique et mélodique à la fluidité pourtant exceptionnelle, grâce à la fascinante alchimie instrumentale mise en place par le maître dérangé, qui ne l’oublions pas, se jeta dans le Rhin. Là encore la mélodie reine et le génie des thèmes font de cette pièce à la facture académique un joyau imprenable. Schumann installe une larme délicate et gonfle peu à peu la crise inévitable ; des violons prennent leur envol et emmènent le piano, la rythmique s’accentue, les cuivres grondent au loin… le thème change de visage et se fait volontaire, les cuivres se rapprochent, les timbales sont entrées : finis les trois sanglots, c’est l’heure du désespoir. Le caractère névrotique du personnage Schumann imprima toujours à sa musique une partie d’imprévisible, une recherche en cours, un sens de la surprise qui peut le faire soudain éclater d’optimisme après une longue montée qui semblait d’épouvante. Durant cette longue et très riche demi-heure, Robert Schumann ne nous laisse aucun choix, nous emporte sans ménagement par l’incontestable brillance de ses thèmes, l’intelligence de ses gestions : instruments dissociés, réunis, échappés solitaires et retrouvailles fanfares… un allegro vivace qui achève la prouesse à coup de mélodies tire larmes totalement sublimes, où se mêlent les étoiles du piano, les violons harmoniques et les voiles sous le vent des cors et des hautbois, les accès orchestraux éclatants et «vivace»… les rencontres de notes les plus troublantes qui soient. Schumann était profondément souffrant, un esprit traversé de tempêtes insoutenables qui eurent raison de lui bien avant la vieillesse. Ses oeuvres en sont marquées, romantiques entre toutes, et son unique concerto pour piano, figure incontournable, incarne bien ce mal. Rappelons le : notre site se consacre notamment aux musiques sombres. En voici un exemple… un des plus grands sans doute.