Luigi Boccherini (1743-1805) › Stabat mater

Ce «Stabat mater» signé Boccherini est sans doute une des partitions du genre les moins sombres et tristes. L’œuvre est objectivement ravissante et particulièrement gracieuse mais baigne très largement, et même essentiellement, dans une atmosphère à la fois douce et légère. La fameuse première strophe, qui s’exprime généralement avec affliction et douleur, y compris dans les œuvres les moins dramatiques du genre comme celle d’Alessandro Scarlatti, est ici plus lumineuse, plus apaisée. L’écriture en est assez convenue, les cordes assurant une étoffe mélodique soyeuse et travaillée, le rythme est contenu, le chant virtuose et, en cette période purement classique, plus sensuel que dans une écriture baroque, et c’est souvent de sa magnifique et souveraine présence que naîtront les moments d’émotions véritables de cette pièce («Quis est homo», «Propeccatis suae gentis»…). A ce titre, si un aria comme « Eia mater…» ne peut raisonnablement être qualifié de triste ou mélancolique, sa ligne chantée est d’une lenteur et d’une finesse touchante qui confine à l’émotion. Boccherini a aussi fait l’impasse sur le dramatisme, la grandiloquence, pour ne délivrer que des airs lents et sereins, parfois méditatifs ou plus simplement fins et discrets. On retrouve la finesse mélodique de l’auteur des quintettes avec guitares, la richesse de son imagination et la grande facilité de son écriture. Voici donc une succession de moments aériens pour soprano, parfaitement servis par des cordes de velours ; des violons gracieux et mélodiques aux violoncelles profonds et rythmiques. Un pays de douceur, merveilleux et magistral, mais où l’oreille en quête de larmes et de mélancolie n’aura rien, ou si peu, à se mettre sous la dent. «Virgo virginum praeclara» et sa légère tension dramatique ombrant tout de même ce lumineux, et délicieux tableau.