Arnold Schoenberg (1874-1951) › Pierrot lunaire

Que voilà une partition riche et tortueuse… imprévisible. Point d’orgue de la période strictement atonale d’Arnold Schoenberg, le «Pierrot lunaire» enchaîne les couleurs, les ambiances, les tensions et les moyens. Cela relève tour à tour de la plastique pure, de l’expressivité la plus poussée, de la métaphore auditive lorsque les violons s’envolent comme des oiseaux, les flûtes et clarinettes s’insinuent tels des serpents, tandis que le piano s’écoule comme un ruisseau au bord duquel on voit rôder les jambes du violoncelle. La soprano qui interprète cette pièce ne doit pas avoir peur de gueuler comme une poissonnière, d’aller chercher au plus bas des gutturales railleuses, d’errer dans la rage telle une folle furieuse, tout en sachant toujours papillonner en l’air par aigus de cristal. De la multitude à la convergence, le compositeur installe les lignes mélodiques les plus étranges et brisées, au rythme sans but précis, aux mouvements de patte folle. La rondeur des sons, la flûte, la clarinette, ainsi que les accents étranges et culminants de la ligne chantée baigne la partition de sa folie nocturne. On vous raconte une histoire, on vous la joue, tous les rôles, tous les personnages et décors, de l’arbre qui bruisse au vent, de l’oiseau qui s’endort au lapin qui détale. A certains moments de fureur tout le monde s’énerve et se cabre ; la femme hurle, le piano gronde et le violoncelle lui assure des basses de chênes, les flûtes et clarinettes crient et tout cela est balayé par des bourrasques sombres qui viennent d’on ne sait où… en d’autres lieux plus calmes la musique se révèle délicate et sophistiquée, les instruments s’étirent et s’entrelacent en arabesques rondes… la nuit et la folie sont bien au cœur profond de cette œuvre inquiétante et sublime. Si le violon s’allonge le piano tombe en goutte, si la flûte chantonne le violoncelle menace… la femme semble perdue mais sa voix est violente. Tout en parallèles, perpectives, mises en reliefs, superpositions et contrastes, cette pièce hautement dynamique, aux pics de folie pure et violente, déchirée, aux recoins plus sereins mais où couve le drame, est un moment d’extase pour qui veut bien se laisser interroger par ces lignes multiples, démentes, insensées ou choquantes. Une merveille pluvieuse et étoilée.