Sigismondo D'india (1582-1628) › Madrigali

Des madrigaux sur guts… oui, et quels madrigaux ! Forme reine de la musique profane de la renaissance, le madrigal n’est rien d’autre, finalement, qu’un mini opéra, une saynète, dont les sujets récurrents sont la guerre et l’amour, mise en musique, en chant et en scène. Le madrigal traite souvent de situations dramatiques à plusieurs personnages et il fut le terrain de recherche et d’élection de l’expressivité, là où la musique sacrée focalisait une recherche à la fois plus esthétique et spirituelle. Ces madrigaux de l’incroyable D’India sont des pièces absolument subjugantes, étonnantes, à l’inspiration mélodiques et harmoniques aussi sublime qu’étrange. Avec une maîtrise parfaite de la polyphonie et du contrepoint instrumental, D’India compose des partitions d’une finesse et d’une richesse complexe qui n’ont rien à envier à celles du grand Monteverdi, et qui se payent le luxe d’une personnalité musicale unique et fascinante. En effet, le sens mélodique et rythmique totalement extra-terrestre de D’India font de ses pièces des merveilles de beauté étrange, de démence latente, ou de mélancolie. Ce disque exceptionnel pioche dans les livres pour madrigaux à cinq voix, théâtraux, complexes, souvent très émouvants et d’une sophistication miraculeuse, et ceux pour madrigaux à une ou deux voix, plus lents et purs, et d’une beauté mélancolique saisissante. Ce ne sont pas des dissonances, des fausses notes… non, les mélodies de D’India sont belles et incroyablement raffinées, elles sont juste totalement surprenantes, inattendues, réinventant sans cesse l’équilibre harmonique au travers des chassés-croisés des voix indépendantes. Les rythmes se brisent, se cabrent, les voix se contredisent et se moquent l’une de l’autre, elles s’étonnent… rares sont les montées soudaines et bienheureuses, dansantes, qui ne soient détournées juste avant l’accomplissement vers des courbures étranges et troublantes : D’India cultive l’art violent de la dynamique et nous ballade de lyrisme exalté en accalmies obscures, d’une seconde à l’autre. Il y a dans ses histoires à la musique orfèvre un cynisme dérangeant, une manière une peu folle qu’ont les voix de s’ignorer ou de se répondre en contre pied, volte-face, mépris… comme un colloque de névrosés. L’expressivité est poussée à son maximum lors d’accès aigus qui relèvent presque du cri… cri de surprise, de stupeur, à l’image dont cette musique s’organise et se déroule, à coup d’imprévisible et d’à-coups syncopés… pourtant, on aime, et on trouve cela très, très beau. Car encore une fois, D’India ne pratique pas la dissonance ou la stridence, il est tout simplement le seul compositeur à avoir jamais ourdi ce type de mélodies à la fois totalement singulières, et immédiatement magnifiques ; et tout cela dans une maîtrise miraculeuse de la complexité. Le choix des pièces instrumentales qui ponctuent régulièrement ce recueil est d’une grande pertinence. Elles sont lentes et nostalgiques, étirées et plaintives. La deuxième moitié du disque regroupent les pièces pour une ou deux voix. Cette fois ça n’est plus dans la multiplication omnisciente des lignes et des rythmes qui se croisent et se filtrent que l’oblique particulière de D’India s’accomplit, mais dans les inflexions expressives intrigantes et nombreuses que le compositeur imprime à la voix. Qu’il n’y en ai que deux et l’on se croit déjà perdu par la richesse du tout, tout en percevant bien que tout cela s’harmonise, s’épouse et s’arabesque avec parfaite élégance, au service d’une lenteur un peu méditative, souvent mélancolique, voire tragique. Tout cela, bien sûr, est tissé de violes, de théorbes, de clavecin. Ce disque est, je vous le dit, d’une beauté hallucinante et prenante, sculptée des biais et tensions de l’étrange et du bizarre, du triste… et d’une perfection dentellière ahurissante. Un disque à posséder absolument.