Muse › The Resistance

Là, je pense que je risque de me faire lyncher, mais après tout, écrire des chroniques, c'est un peu fait pour ça, sinon, d'une, c'est pas drôle et de deux, si c'est pour écrire toujours ce que les gens s'attendent à lire, ça ne sert à rien ! Bref, je reprends mes aventures sur l'un des groupes les plus détesté ici, Muse. Alors voilà, "The resistance", l'album par lequel j'ai découvert le groupe. C'est un peu par hasard d'ailleurs que je l'ai découvert. Tout a commencé il y a quelques années, en décembre, quand je cherchais désespérément des cadeaux de Noël pour mes parents. Sachant qu'ils aiment la pop/rock (encore plus quand elle est anglaise), j'avais entendu vaguement parlé de ce trio qui avait déjà pas mal de succès, je me suis dit "allons-y, ça pourrait leur plaire". Pour le coup, je pense que ce jour-là, j'ai été vraiment très inspiré, surtout quand je vois le résultat aujourd'hui quand je leur rends visite... Ce que je n'avais pas prévu par contre, c'est que moi aussi, j'allais apprécier ce disque. Apprécier est d'ailleurs peut-être un peu faible. Je ne saurais trop vous l'expliquer, mais j'ai été petit à petit subjugué par l'inspiration du groupe sur ce disque, leur aptitude à créer des morceaux à partir de quelques éléments, une petite mélodie ou un rythme pour en finir avec un titre chiadé et arrangé à l'extrême. Ce qui m'a toujours surpris chez eux c'est qu'un simple trio puisse réaliser une musique aussi diversifiée et riche musicalement (on est vraiment loin d'un power-trio basse/guitare/batterie + chant), mais tout en restant facile d'accès et facile à assimiler. Quand je prends du recul et en comparant ce disque aux précédents, je trouve qu'on a ici la quintessence du groupe. Muse canalise l'énergie des débuts puis l'utilise dans des morceaux très propres, surproduits mais avec des mélodies incroyables. Parce que la réussite de l'album se situe clairement dans l'inspiration. Chaque morceau possède sa propre structure, sa propre ambiance, son propre rythme, son propre univers. Le groupe incorpore de plus en plus d'éléments electro dans sa musique. Mais là encore, il utilise cet élément pour embellir sa musique et non pas en faire l'élément central du disque. Avec un tel disque, les détracteurs du groupe ne peuvent que s'en donner à cœur joie, parce qu'effectivement, le trio continue dans sa voix personnelle avec toujours ce chant de Matthew Bellamy très mis en avant, cette grandiloquence assumée et ces envolées si caractéristiques. Les plans à la Queen sont plus que jamais très présents. Mais ce qui est appréciable justement, c'est l'attitude du groupe vis-à-vis de ces critiques. Ils enfoncent le clou ! "Vous nous trouviez pompeux ? Mais vous n'avez encore rien entendu ! Les précédents disques n'étaient que des amuse-bouches, voici maintenant le festin !". Pour moi, le summum intervient avec le titre "I belong to you", certainement mon préféré de l'album. Voilà le groupe qui n'hésite pas à reprendre au piano en plein milieu du morceau, et judicieusement inséré, une partie de l'opéra "Samson et Dalila" de Camille Saint-Saëns avec Bellamy qui récite en français certains vers comme "Réponds à ma tendresse, verse-moi l'ivresse" avec un accent plus-anglais-tu-meurs pour un résultat renversant. Je pense que là, on attend le must de ce que les détracteurs du groupe pouvaient espérer ! ha ha ! N'oublions pas non plus le "United States of Eurasia" avec la nocturne N°2 de Chopin reprise dans la deuxième partie du morceau. Donc voilà, me concernant, ce désir d'absolu m'a totalement conquis, ce mélange des genres, cette base rock énergique, ces mélodies à fredonner, ces enchaînements improbables, cette intensité, ces arrangements si recherchés, sans aucune barrière, un peu comme des apprentis cuisinier qui devaient préparer une recette en ajoutant et mélangeant des aliments au pif, pour tester, ça me parle ! Et pourtant, je dirais presque que ce n'était pas gagné, tant je n'aime pas l'electro ! Mais là, ces sonorités froides alliées au rock avec ce concept "1984" totalement adapté (qui peut rappeler la froideur du "Diamond dogs" de Bowie - bon, là, ok, j'avoue, la parabole était un peu facile !) ont fini de me faire apprécier et adorer ce disque. Il s'agit pour moi du meilleur album du groupe, compact, diversifié, totalement maîtrisé et si puissant et intense. Bref, pour moi, il s'agit de l'album de la maturité chez Muse.