T. Rex › Born to boogie

S’il reste encore des gens qui veulent se mettre à T-Rex et qui n’ont pas déjà pris leur claque au son d’Electric Warrior, voilà un bon moyen de plonger dans la psyché si poétique et unique de Marc Bolan. Born To Boogie est un film sorti en 72, réalisé par Ringo Starr exactement dans le même esprit Lewis Carollien et irresponsable que Magical Mystery Tour ou encore les vidéos de Strawberry Fields, Penny Lane et Hello Goodbye des Beatles. L’idée était, comme pour ces films et clips mentionnés, de surfer sur une T-Rextasy qui faisait en tout point écho à la Beatlemania de 9 ans plus tôt, en tournant des séquences qui combleraient les fans avides ne pouvant se déplacer voir leurs idoles en chair, permettant à ces dernières de souffler un peu. Des séquences à l’onirisme pastoral et à l’humour "camp" plus-british-tu-meurs, qui ont le mérite d’interloquer autant que faire rêver les fans, et de laisser durablement une drôle d’impression douce-amère dans le subconscient. En 72, T-Rex est à son sommet absolu de gloire, tout comme la vague glam rock (Bowie vient de percer méchamment avec Ziggy Stardust, dédiant une chanson à Bolan, de qui il suce avidement la roue). Ça ne fera que redescendre après ça. Bolan le sait peut-être, lui qui vient – déjà – d’essuyer son premiers revers avec la tournée américaine dont il revient tout juste – un fiasco où explosera la véhémence des ricains envers ce phénomène de foire qu’est le glam anglais. Du coup, il immortalise sa propre aura, et surtout la folie furieuse de ses fans – quasi exclusivement de jeunes jouvencelles de 13 à 19 ans – dans un film. Ringo Starr, qui traîne avec Zappa comme avec la jet-set cinéma et rock de l’époque, se prend évidemment d’amitié pour ce type qui porte seul la pression que les Beatles ont vécu à 4. Son film a beau sentir la déconne Monthy Pythonesque à chaque seconde, il n’en est pas moins réalisé par un musicien et ça se sent : tout est au service des chansons : les séquences tournées ne viennent qu’entrecouper le concert de comeback de T-Rex à la maison, avec en prime quelques morceaux filmés en studio par un supergroupe costumé : T-Rex + Ringo à la batterie et Elton John au piano, en mode éclate totale. On a également droit à un medley acoustique superbe par Marc Bolan de ses + gros tubes, assis dans l’herbe avec un quatuor à cordes derrière lui ! Un moment de grâce qui fait la jonction avec la 1ère incarnation folk du groupe : Tyrannosaurus Rex (dont un live d’une chanson figure dans les bonus). Quant au concert en lui-même, qui figure en version intégrale en bonus, il est ultra-dense et débordant d’énergie, dont on ne sait si elle émane du public – tellement hystérique que les barrières de sécurité sont à 20 mètres de la scène – ou de Bolan, qui se révèle complètement sauvage à la gratte, enchaînant les poses de guitar-hero, les solos courts mais furibards, et les plans noisy Hendrixiens (il lui succède en bien des points…) avec tambourin frotté contre les cordes, bien punk voire noise avec de l’avance… Le caméraman ne se prive pas de filmer les pucelles en mode berserk, ce qui donnera sûrement envie à Bowie de s’auto-glorifier de la même manière l’année suivante en filmant son "suicide" de Ziggy Stardust. La version double DVD contient un reportage sur l’histoire du groupe jusqu’au moment du tournage, situé entre Electric Warrior et Slider, ainsi qu’un concert filmé le même jour au même endroit, quelques heures + tôt ! La setlist est la même, mais on ne se lasse pas de ses moments forts : un Baby Strange rageur et taillé pour le live, le final orgiaque de Get it On, ou celui, fédérateur, de Hot Love ; ou encore les versions acoustiques bouleversantes de Spaceball Ricochet et surtout Cosmic Dancer, ici interprété avec une nudité et une impudeur toute Bolanienne… à la fois fragile et invincible, ce personnage est l’un des rares qui méritent amplement son statut d’icône, de rockstar ou tout ce qu’on veut, vu le naturel et l’élégance avec lequel il portait tout ça. Bolan, en mélangeant la bohème et la poésie du folk anglais avec le rock fifties le plus macho et inhumainement boogie (tout le blues-rock et le sudiste peut aller se rhabiller dans son vestiaire puant la transpi), avait touché à une espèce de formule magique, un précipité intense qui contenait en quelque sorte la quintessence du rock au sens le plus noble… Avant l’inévitable chute. Après ça, jamais musique aussi animale ne sera au top du top, le disco et ses dérivés étant des créations de studio.