Je ne sais quasiment rien sur ce disque, ni sur son auteur. Ou si j’en savais, je l’ai oublié. Tout ce qu’il m’évoque, à présent, c’est le fait qu’un disque électro contemporain ait pu à ce point me griser dès la première écoute, en 2011. Glass Eights est un album d’une classe et d’une assurance rares. Il m’a fait un peu le même effet que le Andy Stott au moment de sa sortie, peut-être à cause de ces respirations numériques et de ces souffles de cendres qui le parcourent… Pourtant, un monde les sépare. Pas de sculptures sonores ici, mais une house mutante, aux antipodes de ce que le mot peut vouloir dire de vulgaire et de notoirement haïssable en 2013. Une house de chambre qui, à l’image du marbre noir de la pochette, se pare d’une élégance quasi-jazz pour distiller des ambiances tamisées et profondes. On passe de soiries presque Boards-Of-Canadiennes (les chamarrés Lesser et Navy Blue) à des reflets hallucinatoires, fugaces, comme la lumière d’un carreau de boule à facettes qui vous passe sur le visage… (Ever or Not, August). John Roberts utilise ses ingrédients – samples discrets, claps, torsions d’harmonies - avec une science de l’équilibre très rare, et la plupart du temps, il se contente d’explorer nonchalamment les territoires les plus interdits et les plus lointains de la deep house la plus grande, la plus sans âge, la plus hypnotique (l’imparable Porcelain, qui commence dans un salon très rococo pour finir dans la transe liquorée d’un club). Glass Eights finit même par deux superbes titres emprunts de piano et de violoncelle, parachevant ce coup de maître par des climats devant plus à The Blue Nile, voire à Arthur Russell (référence à ne jamais envoyer à la légère), qu’à de la house. Ça faisait VRAIMENT longtemps que j’attendais un disque comme ça.